近日，电影《南方车站的聚会》和《误*》热映，题材均为犯罪剧情片，前者原创，后者翻拍，体现出完全不同的创作理念，却同样精彩。《南方车站的聚会》让大家再次感受到导演刁亦男充满个人色彩的美学观念，这位从创作早期就颇为成熟的导演，如何建立起自己的叙事风格？下面这篇评论将带你深入他的电影世界。
从编剧电影《爱情麻辣烫》《将爱进行到底》《洗澡》《走到底》起家的刁亦男，完全看不出，原来他是个经营黑色迷局与诗意暴力的信徒。
作为导演的艺术表达和影像控制，刁亦男一开始就跳出了编剧转型导演的局限——重故事的戏剧性设定而轻影像呈现的思维定势。刁亦男对影像本身的尊重和“去情节化逻辑”的美学观念，决定了他在创作伊始就是个成熟的导演。
《制服》剧照
尽管处女作《制服》还不够成熟，《夜车》也不够惊艳，但这两部作品比较完整地实践了他对“时间疏离型电影空间”、“漂泊离散型人物设置”、“内在情感张力”、“线性故事消解”等高级导演认知和创作技巧的把握。
以至于到《白日焰火》片尾的诗意绽放、《南方车站的聚会》（后简称《南方车站》）的鎏金影像质感以及娴熟的空间调度，他始终能以强控制性的镜头“珠算”能力和完整延伸的美学“棋局”，实现了类型、作者、风格融合的现代性审美定位。
《白日焰火》剧照
除了毕赣对时间与梦的文化迷思之外，目前国内为数不多具有强烈个人风格又突出完整创作理念的导演，就属刁亦男和程耳了。且先不论他们在各自的影像表达中有没有发展出哲学层面的新概念，但就从导演艺术角度来看，他们都不同程度地对处于漂泊与困局中的人及其生存状态，进行国际视野的创意定位，值得充分肯定。
特别是刁亦男，他摈弃了自己熟稔的大众电影的线性叙事，从现代性艺术的“表象即理性的真实”中汲取创作养分，形成了中国电影文化中难得的现代性审美转向。
如果，我们去追溯这种现代性，从黄建新的《黑炮事件》通过黑色幽默的故事创意，隐晦地表达了时代转型中的国民性格，到了姜文将这一点发挥到极致，之后又追加了极具私人审美的《太阳照常升起》；再到陆川的《寻枪》、李大为的《走着瞧》、管虎的《斗牛》、《*生》、宁浩的《无人区》、郑大圣的《村戏》等，一个个为数不多却分量超重的文本，以历史的黑色隐喻和时代的荒诞映射，勾勒了中国电影文化的现代性精神图景。
