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01 | 古韵古香
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唐诗和宋词，是中华古典文化最重要的两个板块。
唐诗抒情，语言精炼唯美，看似轻描淡写却直入人心，画面感强；
宋词重理，叙事为主，刻画人生百态鞭辟入骨，崇尚议论，有道可循。
所以，假设把唐诗比作一个绝色倾城的女子，含而不露，点到即止，那么宋词则更像一个粗犷的汉子，大刀阔斧，直抒胸臆，没有那么多弯弯绕。
所以问题来了，唐诗和宋词哪个更具美感呢？
这也是后世之人一直在争论的问题，趁着今天解读苏东坡一首和前朝人比拼文采的词，刚好可以说一说。
首先是起源问题，唐诗是唐代诗歌的总称，不仅仅包含了律体和非律体，一些词也可以称作“唐诗”。
比如中晚唐时期，白居易、张志和、韦应物、刘禹锡、温庭筠、韦庄等，也在尝试词的创作，你不能说他们的作品是“唐词”，因为“搪瓷”是珐琅……（手动狗头）
而宋词就是词，固然它也是诗歌的新体，但不能单纯地说是诗，这其中是有一定从属关系的。
纵然，宋词也有“婉约派”、唐诗也有“边塞曲”，但总体而言，唐诗含蓄，宋词写意，各有姿态。
下面我就用具体案例比较一下诗和词的区别。
02 | 东坡怀旧
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冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。
试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
出自苏轼的《洞仙歌》
苏东坡这首词有序言：
仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎？乃为足之云。
意思就是，苏子7岁的时候，曾在一个老尼那里听到过孟昶的一首诗，觉得甚美，但是40年后，他只记得其中两句，便试着填词以补遗憾。
而苏东坡47岁的时候，人在黄州，“乌台诗案”后遭贬谪，但也是他词风大成的时候，在那里他写了《念奴娇·赤壁怀古》和《定风波》等，均是千古名篇，也成就了“词帝”之美誉。
苏东坡这首词，描写了孟昶与花蕊夫人夏夜在摩诃池上纳凉的情景，并刻意对“花蕊夫人”的绝美容姿作了描写：天生丽质，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗；“钗横鬓乱”更体现了“花蕊夫人”的妩媚动人。
但重点还是在最后一叹：但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
这是苏东坡对流年的感慨，所以你看，宋词就是这样，总要讲点道理，用现代话来说就是“鸡汤”味儿颇浓。
这也难怪，两宋出了那么多理学家。
03 | 前朝风雅
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冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香暖。
帘开明月独窥人，欹枕钗横云鬓乱。
起来琼户寂无声，时见疏星渡河汉。
屈指西风几时来，只恐流年暗中换。
出自孟昶的《避暑摩诃池上作》
孟昶（chǎng），后蜀国末代皇帝，母亲为唐庄宗李存勖的嫔妃，所以他不是唐人，但他的诗风与唐一脉相承。
因此我们也可以得知，苏东坡笔下的“花蕊夫人”并非前蜀高祖王建淑妃徐氏，而是慧妃费氏。
五代十国时期，“花蕊夫人”诸多，均有才名和美貌，但唯孟昶慧妃最为出色。
现在我们来看孟昶这首诗，大意和苏东坡的词是差不多的，毕竟为苏轼的还原之作。
但区别就在于措辞，苏词最后两句“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换”中的“但、又”两字，将人生慨叹提升到了另一个层面，颇显惆怅。
而孟昶的“屈指西风几时来，只恐流年暗中换”则没有那么压抑，反而前面几句的述景描人映衬成趣，相得益彰。
所以在这一次的“比较”中，苏东坡是输了的，乘凉池上、佳人相伴、西风玉露、月色宜人，本是世间绝景，偏要弄得那么伤感，弹指一挥几百年，情伤成烟，心有灰败。
不似孟昶的微微一叹，更有惜人之妙，那不是遗憾，反而是对美好时光的眷恋。
04 | 乐在其中
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虽然在这一轮的比较中，苏东坡输得很彻底，但不能因此就武断地说“宋词”不如“唐诗”。
犹记得唐人亦有“赤壁”之慨，但苏东坡的“赤壁怀古”不但旷古，也绝今。
另，李白游庐山后，写下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，唐人均言，庐山至此绝笔，无人可越。
但苏东坡游庐山，却也写下了《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
每一个朝代有每一个人朝代的文化特性，诗与词本是同源，唐诗有自己的短长，宋词亦有自己的高低。
读诗读词，本身就是在品味语言的精妙，怡情弄雅，风趣一谈，所以乐在其中就好。
能学点知识陶冶情操，当为生活之美。
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