由徐峥监制并主演、邵艺辉导演的电影《爱情神话》上映之后，口碑可谓一路飘红，豆瓣评分更是高达8.3。
这样的成绩可谓优秀。
但是今天小夭不想跟大家聊电影，而是想聊聊徐峥。
part1说到徐峥，很多90后，00后第一下想到的可能是著名导演和监制。
其实，作为导演，徐峥是半路出家的。
1972年徐峥从小就表现出了过人的表演天赋。
小学三年级的时候，徐峥就顺利拿下了上海青少年宫的儿童剧《考学》中的小地主一角，后因精彩的表现被中国福利院少年宫选中成为戏剧组组长。
初中的时候，徐峥考入青年宫艺术剧院，高中时又加入了上海人民艺术剧院业余剧团，高中毕业后，徐峥考入了上海戏剧学院。
从小学到中学，徐峥的演艺之路可以说是顺风顺水。
大学毕业后，徐峥加入了上海话剧艺术中心，成为了一名专业演员。
在表演艺术上，有一条不成文的规定，话剧演员比电影电视演员更有分量，因为话剧表演是一次性的，特别考验演技。
在上海话剧艺术中心，徐峥的进步是肉眼可见的。
1998年，加入上海话剧艺术中心仅仅4年后，徐峥就凭借《股票的颜色》中李少英一角获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。
当时的徐峥在话剧界已经闯出了一定的名气，但他并不满足，一直以来，徐峥都在积极寻找进入影视行业的机会，终于有一天，一位香港的制片人找到他，希望他能在一部电视剧中出演猪八戒的角色。
这部电视剧就叫《春光灿烂猪八戒》。
在剧组，徐峥是最没名气的演员，当电视剧播出之后，他确是给观众印象最深的演员，但由此产生的后果是，之后很长的一段时间里，徐峥都没能走出猪八戒的阴影。
直到2006年，徐峥争取到了《疯狂的石头》中的反派冯海。
虽然冯海这个角色的戏份不多，却真正打开了徐峥的喜剧之路，之后的几年里，徐峥又陆续出演了《爱情呼叫转移》、《人在囧途》、《疯狂的赛车》等多部喜剧电影。
经过这些作品的积累，徐峥越来越意识到，一个成功的角色不仅仅是一个演员的成功，而是关乎于整个剧本的逻辑，以及服装、道具和镜头等等。
如果能用导演的身份去创造一个角色，再用演员的身份演绎出来就好了。
徐峥的想法变成了现实。
2012年，《泰囧》上映，6000万投资换来了近13亿票房，创下了中国电影史上首部票房过10亿的华语电影。
《泰囧》的成功奠定了徐峥的导演地位，并开创了一种新的喜剧模式“徐峥式喜剧”，之后的《我不是药神》、《囧妈》都具有鲜明的“徐峥式喜剧”特征。
什么是“徐峥式喜剧”？
和冯小刚善用悲喜剧结合的喜剧、宁浩式“疯狂”喜剧模式不同的是，徐峥的喜剧更善于关注小人物在大时代背景下的个人困惑。
当下，表达小人物在大时代背景下的个人困惑的电影很多，为什么偏偏徐峥这么受欢迎？想来想去，小夭总结出了两个原因。
- 第一个原因还原了生活中最直接的动机，迎合了观众的心理。
比如在《泰囧》中，社会精英徐朗遇到的中年危机。
《港囧》、《我不是药神》、《囧妈》也沿袭了《泰囧》的模式，都是一些成功人士在事业、家庭、亲情等方面面临的一些困惑。
而正在上映的《爱情神话》则探讨了当下中年人在现在社会中普遍存在的情感困境。
这些话题由于贴近生活，所以特别容易得到共鸣。
- 第二个原因是真正做到了笑而不闹，没有沦为“娱乐至死”的拥趸。
比如说在方言的使用方面，徐峥是毫不吝啬。
据不精准统计，在《港囧》中，有20余人使用粤语；
《囧妈》中则出现了东北方言和河南方言；
而《爱情神话》中，干脆就全是方言。
电影里的方言和我们平时说的话是不同的，在电影里，方言包含了更多的情绪、细节和人文情怀。
比如在《爱情神话》中出现的“侬懂个屁”，“有意思伐啦”就有很浓的上海味道在里面。
当然，利用谐音、押韵、重音、成语误用等方法来制造笑点也是少不了的，但要做到笑而不俗，实际上正是语言驾驭能力高超的体现。
不知道只想老老实实讲好每一个故事的徐峥，接下来会给我们带来什么样的作品。
