让许多人都没想到的是，1998年在美国上映的《海上钢琴师》，21年后经过4K修复之后在我国重新上映，竟然还会有如此高的口碑。
《海上钢琴师》是朱塞佩·托纳多雷的时空三部曲的第二部，第一部是《天堂电影院》。
和《天堂电影院》一样的是，《海上钢琴师》刚一上映就获得了极高的口碑，并一举获得1999年欧洲电影奖最佳摄影，意大利金球奖最佳编剧，意大利卫奖最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐、最佳影片等多项大奖。
《海上钢琴师》主要讲述了一个关于船、人和音乐的传奇故事。
1900年，美国维吉尼亚游轮，一个黑人矿工丹尼在豪华船舱捡东西时发现了一个弃婴。丹尼收养了这个弃婴，给他起名为1900.
这个以时间起的名字，仿佛宿命一般，没有期望，只有命运。
1900虽然是孤儿，但因为丹尼的照料而有了亲情的陪伴，然而8岁那年，丹尼的外去世，改变了这一切。
在丹尼的葬礼上，1900接触到了钢琴，仿佛一切都是命中注定，从未接触过钢琴训练的1900居然无师自通，并且每一个听到他弹琴的人都能被他的音乐所深深感动。
渐渐地，1900的名气传开了，爵士乐鼻祖杰里听说在维吉尼亚号上有一个钢琴天才时，决定上传一窥究竟。
杰里点燃一根香烟，一曲弹毕，香烟恰好燃到钢琴边缘，大师不愧是大师，琴技惊人。
同样是一根香烟，伴随的确实1900出神入化的“四手联弹”，一曲终了，1900将香烟靠在刚刚演奏过的琴弦的边缘，香烟瞬间点着。
杰里甘拜下风。
当时，维吉尼亚号上所有的乘客都认为，1900如果此时下船，鲜花、掌声、名誉、地位都将唾手可得，“美好的生活就几步而已，为什么不试一下呢？”
当时的美国，资本主义迅速崛起，人人都高喊着“美国梦”的到来，都狂热的追逐着财富。1900如果此时下船，美好、富裕的生活，几乎不费吹灰之力就可以得到，但在思考了片刻之后，1900毅然决定留在船上。
这不是一个艰难的决定，对1900来说，陆地生活虽然能给他带来物质上的富足，但却不能让他抵达精神的家园。对1900来说，音乐、船和钢琴是他全部的寄托，是能给他带来安全感的全部，也是他存在的意义。
“让我停下脚步的是我所没有看到的……城市里纵横交错的街道，除了尽头，什么都有。我看不到的是我下船之后的未来，我看不到世界的尽头。”
用生命为代价实现自己的价值，1900成就了自己的传奇。
拍摄完《海上钢琴师》之后，托纳多雷拍摄了他的时空三部曲的最后一部《西西里的美丽传说》，以及《隐秘女人心》，《巴阿里亚》，《列宁格勒》等优秀影片，虽然这些影片题材不同，但都充满了浓郁的托纳多雷风格，就好像意大利电影资料馆馆长恩里克·马格莱利说的那样
“朱塞佩·托纳多雷是最近几十年来，意大利最伟大的导演之一。也是世界上为数不多、不赶潮流、不追逐时尚拍电影的人。他始终坚持自己的方法，自己讲故事的方式。”
也正是因为托纳多雷从不赶潮流，所以即便过了21年，我们再看《海上钢琴师》，依然觉得这是一部能引起人们思考的不落俗套的经典之作。
