俗话说得好，“治水先治山，治山先栽树”，讲求的就是一个有关于顺序的道理。万事万物都有它的法则与规律，一旦打乱了它的次序就有可能会陷入进一种徘徊停滞的困境当中，学钢琴亦是如此，也有一定的学习规律。整体来看，它分为启蒙、初级、中级、高级的四个不同阶段，每一个阶段都有属于这一阶段的学习任务要求，不能随意越级或是拆开单练。
这要求看似简单，几乎人人都能按照这几个阶段完成，但完成的质量却不能得到保障，有时就会出现很多不尽如人意的情况。要么进度跟不上，要么弹奏没感觉，要么就直接失去了兴趣……明明每天都在按部就班的练习，那么问题究竟出在哪儿了呢？
事实上，令人意外的是，答案的谜底依旧出在学琴的顺序上。其实，大多数人学琴的顺序从一开始就是错误的，这样的错误持续到中期就会一点一点地慢慢被揭露出来，从而导致各种问题出现。一旦不及时改正很有可能会让学琴变得困惑、厌烦甚至最终产生想要打退堂鼓的心理。
我国钢琴演奏家、中央音乐学院钢琴系副教授盛原老师在央视的一档节目《音乐告诉你》中明确的指出了正确顺序的第一步：“首先，我认为在开始弹琴的时候不要马上读谱，也不要马上讲手型这个问题，正确的学习音乐的顺序应该和听说读写是一样的，就是这个小孩刚生下来，要给孩子一个很好的音乐氛围，在家中就总该有一些音乐，可能有古典音乐、民族音乐、爵士乐或是一些流行歌曲，总之什么音乐都可以。”
音乐氛围的养成
也就是说，学琴的正确步骤一其实是音乐氛围的养成。要先学会听才能有所感悟、有所触动，如同婴儿感知世界，最先的感受就源自听觉一样，用听来接触钢琴能得到最直观的感受，听得多了就会形成一套系统性的音乐认知，也就是所谓的乐感，这种感觉的培养过程与语感的培养过程极为相似，以此作为开端，声入人心，便会形成一套稳定的能够辨识音乐的学习系统，有助于后续的消化与吸收。
学会表达
步骤二是学表达。这一步极其容易被忽略，音乐其实就是表达的载体，情感通过音乐的形式加以传递，听者有心便能听出其中的奥秘，加以转述再加感悟就成了表达。很多人在学琴的时候总是闷声不说话，不会表达，害怕出错也学不会总结，其实钢琴需要自由的表达空间，只会按照钢琴曲谱一板一眼地敲打琴键，弹出来的曲子不仅毫无情绪波动，也毫无一丝人情味可言，久了你烦听者也烦。
学会弹
步骤三是学会弹。会弹不仅包括能够生动自然地演奏一曲曲目，也包括了手型与仪态。在会听了、也能表达了以后要学的就是会表述，而表述就是学会怎么弹。听得懂一首自己喜欢的音乐就尝试去模仿一下，自己默默琢磨，慢慢用音符学会自我表达，这是学习弹奏的过程，也是凝聚热爱的过程。以此同时，开始弹奏了也不能忘记掌握学琴的手型、坐姿、仪态，养成一个良好习惯，也能培养一个绝佳的气质。
学识和读谱
步骤四才是学识和读谱。盛原教授解释过有关于钢琴之中的听说与读写能力的时间差问题。在他看来，只要我们把听和说的基础打牢，时间一久，读与写的能力自然而然地就会跟上，所以说不能用这个时间差来限制听说的进步速度。当一切基础稳固后再来读谱，省时省力，就会比一开始就要费力学识谱要轻松很多。
支撑学琴人坚持到最后的从来都不是逼迫，而是打从心底的热爱。在学习的最初，那一股好奇劲儿的来源也正是由于我们先被音乐所感染，被音乐所吸引，然后才有了我们所愿意的接触与了解。我们在潜移默化下接受音乐的美好，也在潜移默化中学习它的逻辑与法则。学琴中让接触变得有顺序，让了解变得有计划或许能够帮助你走的更高，走的更远。
