当年徐克为林青霞再度重演了她在《笑傲江湖之东方不败》中的经典镜头——
仰头喝酒
只是伊人痛饮时眼中流下了不舍情郎的眼泪。这个设计让大家都很满意，原本被徐克指定饰演金镶玉的林青霞对粗俗的老板娘人设本就很不满意，加之徐克无意间见到张曼玉一日聚会间呼朋唤友的模样，便决定更换二人的角色，张曼玉表示没问题，林青霞更觉得开心，后来就有了金镶玉应对凶险江湖的嬉笑怒骂，以及邱莫言一意孤行的大漠之旅。
客栈长明招魂灯，二女相对竞争春。
应该说无论是林青霞还是张曼玉，都恰逢其时地找到了适合的角色，并让吴宇森留下了那句“最会拍女人”的评价。
那么，剩下的“周淮安”呢？
这个角色原本的人选是李连杰，后来因为一些问题，其人不得不暂停演艺事业，这才由当时正在上升期的梁家辉接力，后者也没有让徐克失望，在“新时代的开山怪”之前，一本正经的梁家辉同样为观众们奉上了处江湖之远，持庙堂气度的侠客。
也就是说，《新龙门客栈》三位主要人物都更换了原定人选，但世事就是如此奇妙，徐克最后敲定的这个组合，出场就惊艳了观众。
无论是大漠余晖中光着身子的张曼玉唱着撩*的情歌，还是林青霞仰头流泪以酒释怀的悲伤，抑或是周淮安临机应变一心护人的无奈，起码华语影史上，这三位男女演员终于奉上了人间本就剪不断理还乱的爱恨纠葛。
至于他们接下来再度重逢，还要等之后的《东邪西毒》和《东成西就》，一个抑郁得令人想哭，一个闹腾得让人笑吐，都没有《新龙门客栈》这样大开大合，明亮易懂。
二
神助攻般的配角
在徐克的这部《新龙门客栈》里，有心人会发现很多在他电影中常见的面孔，如刘洵老爷子，他演过黄麒英、向问天，普渡慈航和白云禅师，正气起来令人敬仰，邪恶之时令人胆寒。客栈中只有他一直带着另外两位档头与侠客们周旋。
区别于《笑傲江湖》里的厂公，这部电影里刘洵饰演的大档头更多了几分明显的人情世故，演活了一位宦海沉浮、久见冷暖的官场高手。
至于熊欣欣在“鬼脚七”之外虽然显得白净了许多，可依然一副暴躁的脾气，可惜戏份不多。
此外，有两个角色几乎被大多数观众忽略掉了，就是那两位原本押解杨氏遗孤随后弃暗投明的官差，他们一个叫袁祥仁，一个叫任世官。前者尚可，后者很不一般：
他在徐克的电影里当过《笑傲江湖》里的任我行，也演过《黄飞鸿》中的严振东，还演过《鹿鼎记》里的冯锡范，在《东方三侠》（梅艳芳、张曼玉、杨紫琼主演）里饰演从清末活到未来的老太监，一句“中国是不能没有皇帝的”让我记到现在。
至于徐锦江、甄子丹等的登场，也让这部电影增色不少。出场时间不多，却依然能让观众过目不忘。
因此看，片中的每个角色都让徐克发挥到了极致，一座客栈内外涌现了这么多当年风华，日后精彩的人物，实在是一种妙不可言的感觉。
三
教科书式的武打
在《新龙门客栈》之前，港台的武侠动作戏特别讲究“一招一式”——
“你”来，“我”往，招式不能乱，观众们要在镜头中看到每个人的位置和对应的互动，从上世纪八十年代开始，准确地说内地观众见识到这样的“规矩”还得是黄日华版的《射雕英雄传》，这种一板一眼的模样如今看来实在有些可笑，但在当时，大家都这么打，你行你上啊？
徐克就真上了。
《新龙门客栈》打破了这种千篇一律又约定俗成的套路，用大写意的快节奏颠覆了九十年代前的“你来我往”，打得好看，行云流水成了以后很多武侠动作片更需要考虑的部分，招式是否写实，人物是否符合牛顿定律反而变得没那么重要了。
至于女侠邱莫言在大漠中与东厂高手的交手，以及她与金镶玉在客栈中的试探，期间的动作设计和招式都极尽美感。
自此，武打不再是单纯为了“打”。
区别于徐克的前辈胡金铨大师的《龙门客栈》，当年喜欢颠覆和突破的徐克希望另寻一片天地，但他又明白只要是山水间，就无论如何也胜不了明史大家胡金铨，所以他索性走了另一个极端：
故事背景全程都在大漠，把“大漠孤烟直，长河落日圆”的英雄寂寥写进了一段江湖情仇中。
这种苍凉中的绝境感为本片更增加了几分悲壮，寻常的打斗在黄沙漫天中似乎也更加*气四溢。
而动作设计程小东先生更是灵机一动：
“让店小二刀削曹少钦。”
于是乎——
群侠力竭，眼望大限将至，小二奋勇，单刀削肉剥骨。
这份痛快的伏笔早在店小二刁不遇（王彤川 饰）出场时刀解烤全羊就埋了下来，只为了电影结尾时的高潮部分做铺垫。
四
结 语——
乱世儿女风云会，不教痴人爱别离。
我觉得徐克对金镶玉有一种偏爱：
按理说金镶玉本可以打扫战场然后继续开黑店，钱和男人都可兼得。可她偏偏火烧客栈，为了一份纸短情长追随周淮安而去。再后来，徐老怪让张曼玉成了“青蛇”，还是浑身散发着强烈的风*和固执，却也同样让男人难忘，女人羡慕——
