1：阿巴斯·基亚罗斯塔米《何处是我朋友的家》
《何处是我朋友的家》这个片名来自于一首诗，同时，这个片名带出了这个时期阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片，也是这个时候的伊朗电影的一个共同的关于寻找和道路的主题。
它不是一个漫长的公路之旅，它也可能仅仅是在山间、在乡间，但是其中包含了对于某一种终极意义的寻找和获取。
小主人公阿穆德两次往返于山间，同时是伊朗电影所独有的自然风光所展现的奇特的画卷和奇特的构图，就是山坡上的之字形的山路，小主人公沿着之字形的山路在大全景镜头当中奔跑，自然地形成了一个极具美感和诗意的画面。
2：小津安二郎《秋刀鱼之味》
《秋刀鱼之味》是我看的第一部小津安二郎的电影，我记得在影院当中深深地被吸引，深深地被浸透的那种观影体验。但与此同时，我周围有很多朋友睡着了，或是离席而去。要知道那是在中国电影资料馆，这些共同观影的朋友都是电影界的同行。
所以我要预告说对这部电影一定会有两极的反应，一部分人认为它闷到不能忍受，另一部分人则可能会和我当年一样喜不自胜地且满怀感伤之情地深入到小津安二郎的世界当中。
这部电影一开始就是小津式的风格。它首先向我们展示了 60 年代日本经济起飞的过程中，高速度的工业化、现代化和全球化进程之中的东京景色，这些景色在今天看起来很难具有直觉的美感，它是工业空间，化工厂似的白烟滚滚，估计今天的观众对其的第一个直觉就是有毒气体或者空气污染。
但是小津用他的从容的、直面的姿态去捕捉东京都市的景观，他并不捕捉大都市的繁华、喧嚣、熙熙攘攘，相反，他捕捉的是东京的小街小巷，家居的空间，人们真实地生活于其中的空间，而且这些空间的造型环境，以及贯穿整个影片当中的充满了工业噪音的音响环境，非常真实地再现了普通东京人 60 年代的日常生活和现实生活。
3：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》
《四百击》是一个标准的青春期故事，在当时看起来却极度惊世骇俗。
这是一个诸如青春、青春期、 代沟这种概念刚刚诞生的时代，甚至我们可以说，这部影片参与了这样一种概念的发明。也就是说，在这种电影当中，我们才第一次真切地在银幕上遭遇到被叫做「青少年」（teenager）这种问题性的存在。不同的是导演并没有站在父母、家长、社会一边，而是站在了孩子一边，站在了他长大成人后仍清晰地记忆着自己成长的残酷及艰难年代的一边。所以此时，青春不是花季而是化冻的沼泽。而主人公安托万正是一个独自艰难地，在毫无帮助的情况下涉渡这片化冻沼泽的孩子。
电影《四百击》剧照
4：迈克尔·莱德福《邮差》
《邮差》把我带回到了 20 世纪的前半叶，把我带回到了 20 世纪前半叶那个激荡的、惨烈的、尖锐的、充满了波澜壮阔的大时刻、大时代、大场景的历史时段当中。
但是在这样一个波澜壮阔的大时代的背景之下，我看到的是一个温馨的小故事。
我到达的是意大利的一个小渔村，我面对的是一个偶然进入到他们中间的大人物所引发的小人物的生活及其变化。其实这是社会新闻、花边新闻、娱乐新闻所钟爱的故事，也是一种寻常的，通常是悲剧性的时刻，就是一个小人物由于种种偶然遭遇到了一个大明星，遭遇到了一个大人物，他个人的生活因此完全改变。但是这场改变并不是对等的，因为对于大人物来说，这只是他生活当中的一次偶遇或者一次插曲。当他离开这里的时候，一切像从未发生过，而小人物的命运却再难以被逆转。
