司母戊鼎
除了吃人，青铜器上的饕餮也有其他花样。作为爆款图腾，早期饕餮纹多见于相向的凤鸟纹和人面纹，随后逐步走向繁复，发展为翼式羽状高冠牛角人面纹、人身牛首纹和人耳牛首牛角兽足等等，约从商朝中晚期开始还走向了抽象化的艺术处理，转变成了兽形的几何图案。
司母戊鼎把手细节图
而无论如何转变，各个时期的饕餮纹都建立在组合各种动物原型的基础上。商朝人借助想象力，把幻想和现实融合。那些或含着人头或人脸兽脚的饕餮纹，那些暴露的利齿，瞪视的双目，混合着凶残和癫狂，无不震慑着人心。
商代青铜器饕餮纹
其实，当我们放眼历史，饕餮纹的背后喻示了权力与社会的变迁。纵观商朝，原始社会的巫术礼仪变成了统治者垄断的等级法规，为了维护统治的力量和权威，仰韶彩陶的绚丽烂漫荡然无存，取而代之的是青铜礼器上阴森可怕的凶兽饕餮。
而商朝灭亡之后，作为胜利者的西周王朝，一方面将商朝的许多文化特征推翻重来，另一方面逐步建立起"礼乐"制度，约束人心，维系统治。
在这样的时代变革下，饕餮纹逐步进化成了抽象的兽面纹饰，褪去了商朝的血腥恐怖，却把"贪吃"的印象留在了存世的青铜器上。
西周"日己觥"觥也是一种酒器，简化后的饕餮纹，也许能带来好酒量
阿伦再说时光兜兜转转，转眼历史的车轮开过两汉魏晋南北朝，商周的青铜器已深埋墓穴，人们对远古凶兽饕餮的可怕记忆也似乎被时间的沙漏掩埋，文化上只留下了它的贪心与贪吃。
至少从唐宋时期开始，饕餮就已被频繁用于讽刺人心贪婪。大诗人杜甫就曾赋诗："衣冠兼盗贼，饕餮用斯须。"
而如果说这时期的饕餮还有极强的贬义，到了明清时期，饕餮更是走出了严肃的文学象牙塔，跑上了民间的餐桌，成了彻彻底底的吃货：最常用于描述食物丰盛诱人，比如清朝李渔《奈何天·伙醋》中就写下了一句：“终不然闯席的任情饕餮，先来客反忍空枵。"
