刀法是表现内容与形式的手段，要刻出高水平的作品，作者除了要熟练地掌握运用各种刀法，还要具备深厚的绘画功底，要不断充实自己的艺术修养，提高自身的鉴赏与创作水平。同时，要对器皿的材质、造型及制瓷常识有所了解与研究。
鉴于世间对绘画艺术理论及实践的探讨专著甚多，本文不再详细阐述。下面着重对刻瓷五大步骤，即选型、落稿、镌刻、赋色、修正加以阐述。
一、选型
选型，是指以陶瓷器型为前提选择镌刻装饰内容，或以装饰内容为前提选用相适应的陶瓷器型。
刻瓷属陶瓷装饰范畴，总体来讲，各种材质、各种造型的陶瓷产品都可用刻瓷手法来装饰，如当前厂家生产的骨质瓷、滑石瓷、石英瓷、宝石瓷等材质的茶咖具、盘类、文具、花瓶、瓷板等。但鉴于刻瓷工艺特殊，以艺术欣赏为主的各类材质的陈设瓷造型更适宜于刻瓷。
造型好比一个人的体态姿容，装饰则是衣装。常言道，人好也要靠衣装，好的装饰是造型的锦上添花，是为了将造型打扮得更美。所以，在刻绘之前要对器皿进行全面认真分析，以器皿的材质、造型特点为基础，设计刻绘内容和刻绘形式，或以设计内容和表现形式选择相适宜的材质器型。避免因与器型风格特点不协调而导致装饰的失败。
陶瓷中的窑变花釉产品，如结晶釉、茶叶末釉、开片釉等，釉色本身已具有很高的欣赏价值，在这类产品上刻绘设计应慎之又慎，不可盲目，以免喧宾夺主。
洁白高雅、造型轻盈的骨质资、滑石瓷，可用精致细腻的刻绘形式为其锦上添花。
色泽沉稳、造型厚重的宝石瓷、色釉瓷，宜用豪放粗犷的刻绘形式加以强化。反之则达不到装饰的目的。
例如，要刻绘一位老人的肖像，最好选择宝石瓷质的大盘，因其材质浑厚、色泽温和、造型大方，将饱经风霜的老者刻于其上将是题材、造型的完美结合；如果要刻绘一位风华正茂、婀娜多姿的少女，应选择造型清新素雅、材质细腻的骨质瓷盘，或白度极高的滑石瓷盘与其匹配。书法作品多装饰在文具造型，或与书法风韵相适应的材质造型上，如红泥壶上刻上几行篆文，涂以石青、石绿显得文雅别致；黑釉大盘刻一组古籀书法，洋洋洒洒、落落大方；青釉文具刻一篇诗文，警世醒目、典雅高贵。
二、落稿
器型、装饰题材确定之后，可着手落稿。落稿要根据表现形式、构图要素，以笔、墨、颜料或特种铅笔先在器型上绘出艺术效果。落稿是刻绘的基础，稿的优劣是决定作品最终效果的重要一环，必须认真对待、慎重定夺。
刻瓷落稿形式可分三类：
（1）中国书画艺术的表现形式，如山水、花鸟、人物、动物、书法、篆刻等。
（2）西画、素描的表现形式，如油画、素描、人物肖像等。
（3）与其他陶瓷工艺相结合的表现形式。
落稿要注意：
（1）器型与装饰内容的协调对比，包括题材、色彩、落款、印章，都要整体设计。
（2）装饰面要以少胜多、巧留空白，用笔运墨要潇洒简练、浓淡相宜。
（3）遵循艺术的原则，运用主次、虚实、粗细、繁简、疏密、浓淡等多种对比手法，以增加作品的艺术感染力。
（4）不忘与刻瓷刀法的结合，凸显刻瓷的艺术特点。
落稿要反复推敲，力求至精至美。否则，操之过急，锤落性定，悔之晚也，改之难也。
有些艺术家在镌刻时不起稿，直接以刀代笔在光滑的瓷面上挥刀凿刻，令人叫绝。虽未起稿，但成竹在胸、墨稿在心，这需要深厚的艺术功底与娴熟的刻瓷技艺，此法多用于在公开场合作表演时运用。众目之下，只见锤落刀移，只听叮当作响，瓷面上留下隐约刀迹，是人是物？是山是水？令人费解。待镌刻完毕，敷之色彩，方显庐山真面目，这也是在国外现场表演时深受观众欢迎的原因所在（见图4-1）。
图4-1 落稿 刻瓷步骤之二
三、镌刻
画面定稿后，不要急于动手凿刻。首先，要根据画面要求对刀法的运用进行整体设计，哪一部位用点刻法，哪一部位用线刻法，哪一部位用面刻法，等等，要做到心中有数。其次，要依据器型的瓷性特点，即瓷质的硬度和韧性，通盘思考决定镌刻时的力度与速度。刻瓷一般以刻破釉层为宜，材质不同，釉层厚薄不同，其硬度和韧性也不一样。用相同的力度、速度去凿刻不同的釉层会留下不同的刀痕。高石英瓷釉层薄，落刀后瓷崩差，刀迹清楚刚劲。色釉产品或青釉产品，釉层厚，落刀后瓷崩明显，刀迹浑厚洒脱。炻器产品则介于两者之间，镌刻中要根据瓷质调整刀法的各种要素，方能达到应有的艺术效果。
在充分统筹设计各种刀法的同时，还要注意各种要素的融合，力求变化丰富并与画面笔墨、色彩、趣味相得益彰。同时，镌刻过程中要大胆运刀落锤，注意轻重缓急的掌控，节奏韵律的把握。要根据所落墨稿的深浅浓淡按设计刀法来刻制，深部浓部要重刻、密刻，浅部淡部要轻刻、疏刻。切忌不分轻重、疏密，只是均匀将釉面刻去，完全靠敷色来渲染出浓淡深浅的变化。如此刻制的结果，刻瓷刀法无从谈起，因而也就失去了刻瓷的艺术特征及艺术风格（见图4-2）。
图4-2 镌刻 刻瓷步骤之三
凿刻顺序一般按画面由左到右，由上到下展开，也可依照起稿的先后顺序进行。镌刻时可调整器型的方位，以方便镌刻时的灵活操作，不论哪种方法都应注意执刀之手以不摸擦损坏落稿为佳。
四、赋色
刻瓷发展到今天，就赋色模式而言可分传统赋色与刻瓷烤彩两大类。
1.传统赋色
传统刻瓷赋色有两种模式，即镌刻后赋中国画颜料与镌刻后赋油画颜料。
刻瓷自诞生以来，很长一段时期内，赋色都是以墨和中国画颜料为主，为防水、防污，通常赋色后要打蜡封罩。20世纪70年代，随着刻瓷的发展，表现题材、内容的丰富，工具及刀法的变化多样，逐渐接纳西方绘画要素改用油画颜料。油画颜料由于干燥速度较慢，容易调整，且防水性也好于国画颜料，因而得到迅速推广，成为目前赋色的主流。
传统赋色，不论用何种颜料，赋色的规律、步骤基本相同，是将颜料涂敷进刻过的刀迹里，要求是由浅到深，由淡到浓，由色彩到墨黑，层层涂染，逐步加深。在实际操作过程中，由于落稿技法不同，赋色方法会略有差异（见图4-3、图4-4）。
图4-3 赋色 刻瓷步骤之四（棉球涂色）
