色斑类瓷器，如芝兰生于深林，不以无人而不芳。孤芳自赏，天长日久，继而有人欣赏。作为陶瓷美学中的独树一帜，色斑给社会以启迪。因为有启迪，才有探索；有探索，才有成功；中国陶瓷美学的成功其实正是来源于古人襟怀的开阔：海纳百川，有容乃大。
(唐 黑釉蓝斑拍鼓 故宫博物院藏)
唐色斑作品首推拍鼓。故宫博物院的唐黑釉蓝斑拍鼓，早年就被定为国宝，可见其受重视程度。此鼓长近60厘米，鼓身起弦纹七道，中间细两头粗，粗细比例悬殊，黑色器身不严谨、不规则的装饰有状如巴掌大的色斑，明亮抢眼，异域风采明确。
(北宋 黑釉褐斑罐 英国大英博物馆藏)
宋代陶瓷装饰百花齐放，民窑八大窑系南北均衡。南方龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、建阳窑与北方耀州窑、定窑、磁州窑、钧窑等相互呼应，充分体现了南北方相同的美学追求中微妙的差异。民间宋瓷总体上的追求呈世俗态势，崇尚艳俗的普遍审美。不论刀刻还是笔绘，纹饰的表达反映了宋代人的内心世界，花草鱼虫、翎毛走兽都是宋瓷的自由天地。
(北宋 黑釉铁锈斑瓶 韩国国立中央博物馆藏)
只有一点例外，在宋磁州窑风行的华北地区，主要在河南河北两省，有一类瓷器以很个别的审美情趣，小幅沿袭了唐花瓷的风格，这就是铁锈斑。铁锈斑装饰有别于宋代主流的具象手法，完全一幅抽象绘画。这类作品分两类，一类色斑呈无规律分布,如大英博物馆的黑釉铁锈花斑圆腹瓶)；一类则呈有规律分布，如韩国国立中央博物馆的同类作品。
