一位有经验的制琴师，从挑选面板开始就已经在头脑中开始构想，想象吉他完成后的模样和声音，并在制作过程中持续通过拍，擦，敲等获得反馈，进行调整，以此最大限度地发挥木料的声学潜力，达到弹奏时的和谐。
但手工琴高昂的价格常常会使人怯步，虽然国内的乐器市场在不断扩大，不过目前我国的手工琴市场却仍然缺乏相应的鉴赏力和购买力，制琴师们时常要面对没有订单、或是琴制作好后却无人购买的尴尬处境。
一名制琴师说，他在一家吉他品牌下的手工琴副牌担任制琴师，本身十分热爱这份工作，但最终也不得不面对薪资过低、转岗的尴尬境遇。他说，即使是工厂琴，现在也不好卖，更何况高端手工琴这类本身受众就窄的产品。
更多制琴师也在另谋出路，转做调琴师、进入大型乐器品牌公司做研发、做自媒体……不少人开起培训班，教人制琴，一位学员收28000元，一期收十几个学员。仅凭一期，就已经比一年辛苦埋头制琴的收入更多，这无疑是一条变现最快速的道路。
科技冲击下的行业未来如今，为了获得更大的市场，众多吉他品牌开始在颜色、外形、材质，甚至智能技术方面不断推新。吉他的发明者一定想不到，有一天会出现碳纤维吉他、智能吉他、蜂窝结构吉他等一系列被玩出花来的吉他产品。
新技术、新产品、新概念，琳琅满目的新型吉他让人眼花缭乱，吉他好像突然就变成了一个很复杂的事情。
眼下的大环境对手工琴从业者并不友好，制琴师们要以制琴为生，还有多远的路要走呢？
虽然很多从业者心中觉得，手工琴必然会受到更具科技含量的智能吉他的冲击，但他们仍旧认为手工琴行业充满无限生机。
一支养护得当的木吉他，是会在使用的过程中慢慢开声，而逐渐达到最佳的品质和最好的声音反应能力，这是新型材料吉他所不能达到的。许多乐手都会说自己和自己的琴之间是有感情的，实际上琴自身也会逐渐适应乐手的弹奏习惯，潜力得以开发，双方形成一种伙伴关系，互相成就。
不过，国内手工琴要想获得进一步发展，仍有很多问题需要解决。毕竟，相比国外，国内制琴行业的土壤并不成熟。
国内的制琴师们大多是半路出家，依靠国外资料自学，由于难以获得系统训练，音乐素养和相关的木材声学知识都有待提高。制琴师谭俊松表示：“以1万美金为分水岭，中国制琴师要想进入1万美金俱乐部，所要付出的努力会是国外制琴师的2到3倍。”
2021年上海乐展两度延期，让不少制琴师们大受打击。一名制琴师遗憾地表示，自己很久没有弹到好的大师作品了。国外有手工吉他制琴师协会，国内却没有这样的组织，国内制琴行业缺乏真正的制琴大师，交流学习机会少，制琴师们大多时候是自己独自摸索着前进。
如今，做琴比的不光是手上的功夫，还有制琴师们的思想。在突破了技术难点后，手工制琴行业则要更多地往声学和美学方向进行研究创新，这是一片更为广阔的天地，值得更多制琴师前往探索，开拓更多的可能性。
但就个人来说，要从木工师傅升级为制琴师，乃至形成个人美学，还需要从业者更多的沉淀。
“国内制琴水平和国外相比，差距还是太大，虽然这个差距在缩小，但还有很长的路要走，”一位制琴师说，“毕竟人家手工琴已经做了那么多年，我们现在还处在跟在别人后面学习的阶段。”
这位制琴师还表示，自己做的琴，只要做出来，不愁没有买家，但眼下他最想做的还是把活做好，而不是把做琴变成纯粹赚钱的途径。他曾从事金融行业，在事业成熟期突然转换职场赛道。他坦言，如果真想发家致富，做金融比做琴容易多了，但他却认为，做琴才是他热情所在，这是一份可以做到90岁也不会想退休的职业。
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