例如我的流量比较好的作品，《千年等一回》，是我小时候看的电视剧的主题曲，我扮演白素贞，然后用电吉他演奏出来。那这就是第三点：搞反差。
白素贞在大家的印象里是一个温文尔雅的神仙女性，但是在我的视频里，她一开始扭扭捏捏地出场，突然又抱出一把电吉他，开始很酷地演奏Rock，这时反差就出现了，那刷到这个段子的人就会特别想评论或者点赞。
第四点是设槽点。比如在我的段子里，我就经常设置一些能让大家吐槽、讨论的小点。比方说这个白素贞，我设置了一个摇滚的手势。
如果大家有经常看我段子的同学和家长，你会发现我这个前期的作品基本都是就是一本正经坐在那儿弹一段儿曲子，流量很少，也没有什么点赞，后面的作品就越来越夸张，我现在的作品基本上都是谨遵这四点。
像抖音后台的一个审核机制，就是点赞多、留言多、分享多，它的流量就会越来越多。作品本来是在一个小的流量池里，当你的互动量上去了，系统就会判定你的作品是有潜力的，那它就把你的这个作品拉到一个更大的流量池，层层递增，像一些二三百万的作品热点甚至能持续好几个月。
我分享了这些找寻创作灵感的方式方法给大家，大家可以借鉴一二，但是没有必要和我一样疯狂，因为对孩子们而言，未来的可能性太多了，现在就把自媒体平台当做生活记录就可以了。每个阶段录一个曲子，一段时间后回顾曾经的自己练琴的状态，督促着自己不断前进。咱们群里的孩子都太幸福了，家长都支持这么小就能接触到正确的现代音乐教育，所以现在要做的就是，抓紧每一分时间练琴、练鼓、扒歌学习。
另外，自己练琴和录视频的感觉是完全不一样的，包括自己在家练琴和演出的状态也是不一样的。自己练容易“当局者迷”，但当你发布到网络上，就有人评论，会得到反馈，可以从别人的留言中认识到自己的不足。自媒体是一个神奇的东西，可以让你找到更好、更适合自己的，并且大众能够接受的东西。
而且，我们也要习惯对着镜头去演奏，自己闷头练和在舞台上演出是完全不一样的感受。我们需要一些表情，这些表情有时候可能需要到达夸张的程度，才会在电视上看着比较自然。所以你需要去了解如何让观众看着舒服、让大家看着爽，让自己能够投入到音乐中，达到人琴合一、人鼓合一的状态。大家从小玩音乐，学习是很重要的，学习过后，更重要的是要享受，享受音乐，享受舞台。
中国人一般都羞于肢体上的表现，不敢表现自己的内心的真正情绪。所以我们演奏的时候要尽量放开，要跟着音乐的律动摇摆。这时你才会发现你弹得更准确了，音乐的感觉也更好了。我之前上学的时候有一个玩笑：说如何一秒变成大师？那就是不管你弹得有多烂，但你如果身体能跟着律动晃起来，去做一些动作，那观众就会觉得你弹得很好。
所以自媒体对我们来讲，就是一个特别好的，可以自己操控的一个镜头。这就像是我们阶段性地给自己做一次复盘，比如演出的复盘、镜头感的复盘、练琴技术的复盘……通过自媒体的拍摄、记录，慢慢就能发现自己的问题，然后去做改变，就会越来越好。
