奥爱卡·王尔德是英国19世纪重要的戏剧家。在世界童话的历史中，奥斯卡·王尔德也是一位值得用浓墨重彩来渲染一番的人物。他的一生虽然仅仅创作了九篇童话却凭此获得了世界级童话大师的声誉，奠定了他在世界儿童文学史上堪与安徒生、格林兄弟齐名的地位，足冕其童话作品的文学价值之高。
但事实上，王尔德的童话作品并不是单纯意义上的儿童文学作品，它更倾注了王尔德自身的思想观念。王尔德童话中所表现出对人生态度既跟王尔德自身经历有关，同时也受到了安徒生童话以及莎士比亚思想的影响。
对安徒生的反叛
比较王尔德童话与安徒生童话，我们可以找到很多相同的场景和人物，美人鱼、夜莺、卖火柴的小女孩⋯⋯但是如果说安徒生童话生活在一个遍地鲜花春光灿烂的原野上。
而王尔德童话则在寒风凛冽的荒野之上咆哮。在安徒生看来。人世间满是真诚与温柔，人们渴望爱，因为爱而相互包容相互帮助。这个世界上本没有黑暗和寒冷。但与之相反的是。王尔德童话则直接描写美的破灭，将人性中的丑陋与残破暴露出来，显露现实世界的残酷，让人们为这样真实的残忍而悲伤绝望。
同样是人类与人鱼之恋，在安徒生酶《海的女儿》中，小美人鱼因为爱而化为泡沫，但是却得到了永恒的灵魂，灵魂是爱情的升华。但是在《渔夫和他的灵魂》中，渔夫想要得到爱情，则必须舍弃自己的灵魂，而丧失主人的灵魂则不断引诱渔夫。最终，灵魂成功破坏了渔夫的爱情，造成了人鱼的死亡。灵魂不再是爱情的升华，而是爱情的敌人。灵魂代表的不再是善良纯洁，而是贪念肉欲等一系列人类本性最丑恶的一面。
王尔德童话与安徒生童话的更大区别在于其精神本质的区别，安徒生崇尚奉献的精神，而王尔德表现的是救赎。
对莎士比亚悲剧的传承
莎士比亚戏剧对王尔德作品有很大的影响，在王尔德童话中，也渗透着莎翁作品中的悲观伤感。王尔德在表现了善良和美之后．却以残酷悲剧作为结局。在《快乐王子》中，牺牲自己的快乐王子和燕子得到的却是冷漠和自私。
在无情的世界上，人与人之间没有了爱与关怀，只有淡漠和隔绝。而在《夜莺与玫瑰》中，夜莺的死亡和信仰成为对爱情的嘲讽，现实的势利和残酷宣告纯真爱情的灭亡。王尔德的悲剧之美，正是给人们希望和幻想，在人们最感动的瞬间将一切虚假打破，将狼狈狰狞的真相毫不保留的暴露人前。
自身生活环境的影响
王尔德生活在19世纪后期，当时西方社会环境纷乱，在强烈的“世纪末”情绪影响下，人们对社会不满，并纵情声色。希望逃脱现实。王尔德曾经在《英国的文艺复兴》里说：“我们是一个动荡疯狂的时代的产儿，在这绝望和沮丧的致命时刻，叫我们往哪里逃，往哪儿躲？只能到安全的美的洞窟里去，那里随时可以获得许多欢乐和少许陶醉：只能到一部古代意丈利伪经所说的神界之域去，那里至少可以暂时忘却尘世的一切纷扰和恐怖，也可以暂时摆脱我们世上遭到的悲惨命运。”
另一方面王尔德虽然与英国的上流社会相交甚密，但其本身并不为上流社会所容纳。并且，在道德观和行为准则都十分严谨的维多利亚时代，肆意随性的他也很难真正被社会大众所接受。面对这种尴尬境遇，王尔德也曾感慨过社会给不出他的安身之处。
王尔德对社会的不满以及无法被认同的无奈无疑会在他塑造作品的过程中产生巨大的影响。在《神奇的火箭》一篇，便蕴涵着王尔德对自己以及社会的嘲讽。博学怀才如王尔德，依旧得不到认可和肯定，更不要说那支骄傲自大的火箭了。
死亡的自我剖析
王尔德笔下的童话结局通常与死亡挂钩。在《夜莺与玫瑰》《渔夫和他的灵魂》《自私的巨人》和《公主的生日》等作品中，故事的主人公都因为爱而面临死亡。似乎在王尔德的观念中，爱情并不能给人们带来快乐与幸福，只能留给人死亡的结局。
这样的结论，完全否定了人性中最美好的情愫，同时也揭示了在社会中人与人之间的虚伪与冷漠。因为认定这个世界的丑陋与虚无，王尔德让他心目中纯洁美好的人去了另外一个世界，不必在这个世界受苦。
从另一个方面，也表达了王尔德对生的绝望，生的虚无的看法，“我害怕死，但更害怕生，在寂静与悲伤中，生不如死”。在王尔德的心中，这个世界已没有什么可留恋，一切美好的事物都已消失，只剩下不堪的庸俗丑陋，而死亡，似乎才是最好的解脱。
在王尔德笔下，死亡是善良与爱受难的终结，是救赎的开始。王尔德童话中的残破结局却更显出美丽的真髓。目睹了真善美的破灭，让人们产生了改变丑陋的现实生活的*。王尔德的童话不仅是写给孩子的，同时是写给成人的，更是写给自己的……由于现实与理想的冲突，王尔德不得不以自己的方式控诉这个黑暗庸俗的世界。
因此读他的童话，我们不能将其当作简单的儿童文学，而是一种生命的控诉。他用一种艺术形式表达自己的生命，在简单的童话中融入自己的灵魂。我们从这些童话中，读到的不仅是故事，更应该读懂的是王尔德在生命的过程中的思考。
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