中国山水史上有三幅名画：范宽的《溪山行旅图》是第一，郭熙的《早春图》是第二，第三个高头大卷就是李唐的《万壑松风图》，是李唐南渡不久画的，也秉承了中轴式的构图，高山大川，底下的松树亭亭玉立，听见了松涛在威风中作响，整个松荫遍布画面，周旋流荡，给人以极强的震撼和感动。尺幅也非常大，也是双拼大幅。
特别值得一提的是《采薇图》这幅作品，画的非常有力，很有整体感。绘画又要有整体感，又要保证细部描绘是非常难的。统一是难于变化的，细节一多，画就流于琐碎。形式美的构成很大程度在于它的整体感，整体感在于它的线条变化，在于他的笔力、韵律，每一个黑白关系，曲线直线的关系，静动关系，微妙直觉的把握。这幅画把人物画和山水画统一起来了，把两个人物的呼应生动描绘出来了，把背景作为他们一种义薄云天，在孤苦无助中高贵的气节描绘出来了。故事是描绘了伯夷和叔齐不吃周粟的故事。对于南宋来说，宋钦宗和宋徽宗还被虏获在北地，这样的气节是很有意义的。这幅画在蕴变化为统一以后，依然没有丧失任何力度，还有不枝不蔓的气势，伯夷、叔齐二人身穿白袍，有了现在舞台上聚光灯的效果。
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马远
马远，字遥父，号钦山。生卒年代不详。原籍山西永济，南渡后居钱塘，为光宗、宁宗两朝的画院待诏。他的曾祖马贲、祖父马兴祖、父马世容、兄马逵、子马麟，都是画院画家，故有一门“五代皆画手”之称，马远生活在这样一个艺术世袭的家族庭中，从小就受到绘画艺术的熏陶，马远的画风师李唐，下笔严整，用焦墨作树石枝叶夹笔，石皆方硬。
马远把北宋全景式的构图，变成了边边角角，使人一眼能够了然于胸，没有太多的细节，充满了诗意、清空的禅宗式的顿悟，达到了一种山水境界，这是南宋对北宋的发展。
