风格之论，诗词兼容。刘勰在《文心雕龙·体性》中将诗词风格分为八种类型（八体说）：“典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡”。风格构成无外形式与内容，以外在标志呈现内在特征。为风格鉴赏之便，以“表层风格，内在风格，整体风格”分而论之。
一、表层风格
节奏、修辞、体式、结构是诗词外在形式之具体表现，对风格形成具有不同程度影响。节奏主要由音节、用韵、平仄、双声、叠韵等因素构成，依附于语言而存在，缺少自身独立意义与功能;语言修辞取决于内容表达之需，语言风格一般隐含于总体风格之中，或与内在风格融合并现;体式对风格亦有制约性，所谓“诗庄词媚，词雅曲俗”，“古体劲而质，近体婉而妍”（刘熙载《艺概·诗概》），即针对体式风格而言;结构作为形式构成因素，亦隐含于整体风格之内，其功能弱于语言，强于节奏、体式，如李白诗词常取开放性结构，豪放飘逸，奇伟俊秀，杜甫诗歌多取封闭性结构，凝重深邃，沉郁庄严。司空图《二十四诗》品中“委曲”、“缜密”两品即侧重结构特点为覆盖标识。
表层风格就艺术形式而言，分为含蓄、婉转、凝练、顿挫四种。
1、 含蓄
“含蓄者，意不浅露，语不穷尽（沈祥龙《论词随笔》）”。作者之情、志、意不直白道出，蕴涵于形象、意境之中，或寄意言外，借人事、景物之描写，引发读者联想，即为含蓄。其特征体现于“含而不露、意在言外”两个方面。陆时雍《诗境总论》云：“善言情者，吞吐深浅，欲藏还露，便觉此衷无限”，司空图《诗品》曰：“不著一字，尽得风流”，实为含蓄风格之真髓。言在意外，是指诗词之语义与语符产生一定的“偏离效应”，以致诗词内蕴之意超越字面含意，滋生言外效应。咏物之作，比兴、寄托，借物言志，亦具有意在言外的艺术效果。含蓄之美，无论含而不露或是意在言外，均能激发读者之想象与联想，具有“言近旨远”、“言有尽意无穷”之妙处。
2、婉转
婉转亦称委婉、委曲，主要表现为三种方式---
（1）、对面着笔 即借助想象推测对方情形，表达自身情感。多用于怀人之作。如白居易《江楼月》：“谁料江边怀我夜，正当池畔思君时”，柳永《八声甘州》：“想佳人、妆楼颙望，……”等。
（2）、层层转折 词意层接，逐层深入，一波三折。刘熙载《艺概·词曲概》云：“一转一深，一深一妙，此*人三味”，如张炎《高阳台·西湖春感》：“东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西冷，一抹荒烟”。纳兰容若《浪淘沙》：“潇潇已是不堪听，那更西风偏著意，做尽秋声”。词之结穴，翻转折进，余韵悠然，发人深思……
（3）、透过一层 摈弃正面描写，运思委曲，折意婉转，使欲述之意透过一层。如刘皂《旅次朔方》：“无端更渡桑乾水，却望并州是故乡”，李觏《乡思》：已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮……
3、凝练
凝练作为一种语言风格，指以简约精练之语言表现丰富充实之内容，以达高度艺术之概括。诗词以凝练简约为尚，被历代诗文大家刻意追逐，以求诗词尽境。其特点主要体现在：省略具体铺叙与细致描绘，多层词义联结递进，高度概括，删繁就简，意余于辞。如秦观《水龙吟》、苏轼《永遇乐》等长调慢词，均为词坛凝练简约之杰作。
4、顿挫
顿挫风格之形成，与章法、句法和声调、节奏密切相关，作品呈现波澜迭起、千回百折之文势，富于奇巧不平之壮美。具体体现在—-
（1）、章法、句法的顿断转折
方东树《昭昧詹言》曰：文法，以断为贵。断愈多，愈便用奇，愈斩峭，愈见笔力。断而后接，用横，用对面，用逆，用离，用侧，用遥接。刘勰《文心雕龙》云：效奇之法，必颠倒文句，上字而抑下，中辞而外出。可达语峻体健之效。
（2）、声调节奏的跌宕起伏
就声调与用韵而言，节奏的跌宕变化主要体现在词之仄韵（律诗之拗体）与非韵脚字上、去、入三声的间隔运用（律诗平仄韵错综递用）。
表层风格注重作品外在形式，为风格鉴赏提供直观形式，具有“平面性”特点。
二、内在风格
诗词内在风格，蕴涵于语言文字之内，主要体现在情感、气势、意象、意境四个方面。
情感性质类型不同，风格迥异。增力情感表现为沉郁、悲壮、激越，减力情感则表现为凄婉、哀怨、缠绵。观苏（轼）辛（弃疾）与秦（观）李（清照）之词，不难分见。气势作为一种风格基调，是古典诗词以刚柔分类之主要依据。“气有清浊厚薄，格有高低雅俗”（刘熙载《艺概·诗概》）。气势充沛盛大者，为阳刚型，表现为雄浑、豪放、粗犷等，气势柔和平缓者，属阴柔型，表现为闲适、婉约、冲淡等。意象是表现情感、气势的基本意义单位，意境由意象扩展而成，具有构成作品风格的独立意义。意境常与风格（如清空、纤秾、幽雅等）对应，其特点直接反映作品风格特征。
内在风格就其表现形式，分为沉郁、雄浑、悲慨、清空四种。
1、沉郁
沉郁，作为一种情感型风格，感情表达深沉凝重、浓厚悲抑。以忧愤深痛为底色，体民生、忧国运，情感内潜，抒情达意遵循儒家传统诗教“怨而不怒”的忠厚之旨，蕴情感于叙述，寓褒贬于情事，怨愤敛抑，执着专一。屈原当为鼻祖。
2、雄浑
雄浑，作为一种刚美型风格，壮志凌云，气吞宇宙，恢宏豁达。气势豪迈磅礴，境界高大浑茫，力量充沛雄劲，蕴涵拔山倒海、不可屈曲之力度。如辛弃疾《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营……”笔力千钧，气壮山河。
3、悲慨
悲慨，即悲壮慷慨。悲慨与雄浑、沉郁相近，亦不同。雄浑重在气势，豪迈而豁达;沉郁重在情感，凝重而低抑;悲慨则兼融气势、情感，必雄浑悲愤凄怆，较沉郁慷慨多气。悲中有慨，慨中有悲，慨当以慷，长歌当哭。“萧萧落叶，感秋而悲;漏雨苍苔，对此生慨;大风卷水，声不可闻;林木为摧，感且益慨”（杨廷芝《二十四诗品浅解》）。生命的悲剧意识，英雄失路的悲痛慨叹，演绎出带有浓厚悲剧意识的悲慨风格。如鲍照《拟行路难》：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难”、“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！”……气盛情悲，志深笔长。
4、清空
清空，清远空灵。属于一种风格基质，可构成清澹、清旷、清丽、清远、清幽、清秀、清冷、清润、清雄、清奇、清适……等多种风格。主体的襟怀、气格、操守之清与空灵虚静的境界相融合，便构成清空的艺术风格。主要体现在襟怀操守与境界两个方面。
（1）、襟怀操守的清俊高洁
温润高洁、洒脱超逸为清空风格基石。孙磷趾《词径》曰：“天之气清，人之品格高者，出笔必清。”如韦应物《沣上对月》：“思怀在云阙，泊素守中林。”苏轼《夜起对月》：“江月照我心，夜气清漫漫。”等，极尽淡泊之思。
（2）、空灵虚静的境界
空灵虚静，即指主体的心理状态，亦之作品所表现的艺术境界。“空者，不着色相。清则丽，空则灵，林月之曙，如气之秋（沈祥龙《论词随笔》）。”空常与静、虚相联，空静澄碧，虚处取神。如姜夔《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声……”笔墨空灵含婉，情韵绵邈。
三、整体风格
整体风格是作品内外因素融合显现之特点，具有综合性与多向性。
1、豪放
将豪放引入词之创作与评价，苏轼当为第一人。豪放词人大多具有雄劲旷放之个性，豪迈奔放的增力型情感。笔触亦多采撷雄奇壮伟之景观描写。形式特点突破音律束缚，运笔粗犷奔越，美感特质以动态、气势、粗犷为要。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，岳飞《满江红》，贺铸《六州歌头》等。
2、婉约
婉约，婉转妩媚，缠绵柔美。张炎《词源》云：“颠弄风月，陶写性情，词婉于诗。”前人论及诗词体性“庄媚、直婉、刚柔”之别，多针对婉约词体而发。清高的意趣、淡远的情怀、空灵的意境……，造就婉约之风。
婉约词风格特点主要体现在--
（1）、颠弄风月之艳
词为“艳科”，意指词之特长在乎描摹世间男女风月之怀、伤春怨别的顽艳之情。王世贞《艺苑卮言》曰：“词须宛转绵丽，一语之艳，令人魂绝，一字之工，令人色飞，乃为贵耳。”词之香艳，世代相承，鲜为迁变。
（2）、抒写心曲之婉
婉约词大多采用委曲婉转手法，描摹心底微澜。“如深岩曲径，丛莸幽花，源几折而始流，桥独木而方度，非具*情赋骨者未易染指（清沈雄《柳塘词话》）。”
（3）、杏花春雨之美
杏花春雨，即词之阴柔之美。缪钺《词论》述及词之物象曰：词中所用，尤必取其轻灵细巧。是以言天象，则“微雨、断云、疏星、淡月;”言地理，则“远峰、曲岸、烟渚、渔汀;”言鸟兽，则“海燕、流莺、凉蝉、新雁;”言草木，则“残红、飞絮、芳草、垂杨;”言居室，则“藻井、画堂、绮疏、雕槛;”言器物，则“银釭、金鸭、凤屏、玉钟;”言衣饰，则“彩袖、罗衣、瑶簪、翠钿;”言情绪，则“闲愁、芳思、俊赏、幽怀……”风亭月榭，必具清美之境，柳昏花暝，必显幽约之思。浪漫、婉丽，委艳、淡远，曲尽柔美之情态。
2、 平淡
平淡属优美型风格。平中见奇，淡中取味，用朴素自然之语，表达冲和淡泊的人格襟怀与闲静淡远的艺术境界，深厚含蕴，耐人寻味。《贵耳集》云：“炼句精巧易，平淡入调难（宋张瑞义）。”平淡，是一种至高的艺术风格，为词家成熟标识。对“平淡风格”作品的欣赏，当澄心净虑，潜乎其内，细心体会，于平淡中见奇崛，朴素中见美艳，淡泊中得至味，咀嚼慢咽，获无穷回味之佳享。
风格，是作家思想与艺术特点的集中体现，从创作角度而言，是作者追求的最高目标。就鉴赏而言，对作品风格的准确把握，则是鉴赏的终极目的，实非一日之功。
