盛唐诗人群体中，如果没有了李白，唐诗的百花园就会黯然失色。
李白的诗歌风格，是豪放飘逸与清新自然兼而有之，各臻化境。
他那豪放飘逸的诗风，我们可以用杜甫称赞他的诗句来形容，那就是：
“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”
他那清新自然的诗风，我们可以用他自己的诗句来形容，那就是：
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
晚唐诗人杜荀鹤在《经青山吊李翰林》诗中写道：“青山明月夜，千古一诗人。”
是的，李白不愧为“千古诗人之冠”。
据统计，《全唐诗》收录了李白1700多首诗，绝大多数都是诗歌的形式，他的诗歌以朝气蓬勃、春意盎然的浪漫气质表现出无限生机，具有强烈的浪漫主义精神，成为盛唐之音的杰出代表，从而出色地完成了初唐以来诗歌革新的历史使命。
李白对于唐诗的重要性不言而喻，其实他对于宋词也有着不可或缺的作用，因为他的这一首绝响，就被誉为词和曲之祖。
《忆秦娥》唐·李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
长安月夜，她从梦中醒来，耳边传来一阵低沉悲凉的箫声，眼前唯有一片月华照在窗前……
秋风萧瑟，她仍伫立眺望，在苍茫的暮色中能辨认的，唯有那高大的汉代陵阙……
这是李白的《忆秦娥》。
一曲四十六字的小令，虽然没有奇情，也没有壮采，但寥寥数笔极尽女子思念亲人的痛苦，微微吟唱，令我们心神荡漾，也为之沉思翘首。
全词围绕着女子怀念久别的爱人这一中心线索而展开。
在作者的笔下，举凡春天的箫声、月光、柳色，秋天的西风、夕阳、陵阙等等景物，无不是为了刻画人物的内心世界而出现的。
结尾两句，在情绪和声调上显得非常悲壮，其意义已远远超出了离情别绪的描绘，而成为怀古伤时的抒发。
它使人联想到，汉唐盛世已成往事，只剩下残照中的陵阙供后人凭吊。
周汝昌先生在评论这阕词时作了这样的评价。
他说：“这一篇千古绝唱，永远照映着中华民族的吟坛声苑。打开一部词史，我们的诗心首先为它所震荡，令人沉思翘首，为之惊魂动魄。”
这样的评价我很赞成。
我们来看最后两句：“西风残照，汉家陵阙。”
作者写他在乐游原上，目光越过咸阳古道，放眼望去。这时候，长安已进入秋天，西风吹来，四野萧瑟。在一片荒凉气氛中，残阳留影，照见了汉王朝遗下的一个个王陵。
那里有汉高祖的长陵，汉惠帝的安陵，汉景帝的阳陵，汉武帝的茂陵，汉昭帝的平陵。这一个个曾经尊荣显赫的逝者，连同统治中国近八百年的大汉王朝，如今安在哉？！陪伴着他们的只是一派荒寞衰败的景象。
其实，无论是说唐说汉，也无论是开国之君，或是昏庸之主，俱往矣，如今都只剩枯骨，都成灰土。
那曾经宏伟的坟陵，在冷风吹拂和夕阳残照中，孤零冷落地躺在高丘之上，显得无比落寞。
在这里，诗人对家国的兴亡盛衰，透露出无限的感慨。
所以，王国维说这词能“关千古登临之口”，并非只因它的结句写得沉雄慷慨，而是这首小令上下两阕，写到家，写到国，写到春，写到秋，这方方面面，既相互对立，又相互联系，于是有着涵盖千古世态的意义。
在唐宋词坛，人们不是一般把词人分为婉约派与豪放派吗？
其实，这并不确切，例如，被视为婉约派代表的李清照，就写过豪放的词；
同样，被视为豪放派代表的辛弃疾，也写过颇为婉约的词。
不过，在同一首作品中结合两种不同风格者，却很少见。
而在《忆秦娥》里，上片婉曲流丽，下片慷慨沉雄，二者风格区别明显，却又融为一体，这真是词坛上的异数。
也由于这词早出，就此而言，有人誉之为“千载词家之祖”也未尝不可。
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