现在很多同学都面临着写作困难的情况，具体表现往往是不知道写什么，不知道怎么写。下面我介绍个好的方法，就是通过对课本文章的精读分析，从中提炼出文章架构，行文方法和写作技巧，再加以不断地模仿练习，相信同学们的作文能力都会有一个非常大的提升。
五年级上册语文的第一篇是郭沫若的《白鹭》，要求全文背诵。但大部分同学背是背过了，却没有认真地去体味文章所表现出的节奏和韵律，没有感受到文字给人带来的愉悦和享受。让我们通过下面对这篇《白鹭》逐字逐句的分析，学习下如何精读课文，如何从课文中提取写作方法，最后又如何应用到同学们的具体习作中。
需要说明的是，《白鹭》是一篇散文，但所谓的“散文”，是指文章结构上的“散”，并不体现在行文上。恰恰相反的是，散文对文字运用能力的要求非常高，要非常紧凑，要惜墨如金，时而和风细雨，时而电闪雷鸣。关于文章的结构，如果有机会，我们会单独再选范文来讲。下面我们开始对《白鹭》的赏析和学习。
白鹭是一首精巧的诗。
全文的总起句，同时也是文章的点睛之笔。
文章的写作，切题很重要，同时一定要有点睛之笔，这是整篇文章的基调和精髓。点睛之笔可以出现在文章的任何地方，通常以首尾居多。但不管它出现在什么位置，整篇文字都要围绕这句话来安排结构，确定文风，围绕这句话不断地佐证和拓展。
这句话有两个要素，一个是精巧，一个是诗。全文就是按照这两个要素来布局的。
色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。
这是写精巧的开局，同时引出下面文章的内容。一个写作高手，文章结构一定是很清晰的，整篇文章会如同画卷一般，抽丝剥茧，层层展开。
但我们从这句话上能学习到的不止这些。就这么一句话，我当时在给孩子讲解时，足足用了一个多小时。因为在这里面，蕴含着中国文字写作的一个最古老、最基本也最实用的技巧---对仗。
对于写作中文字的要求，最起码要完整，再往上是通顺，最高就是工整。而对仗，是体现工整的不二法门。
我们再回来看这一句，“色素的配合，身段的大小”，简单句式的对仗，文章的韵律感立刻跃然纸上。
类似的文字不胜枚举。我们来看下《红楼梦》中对贾宝玉和林黛玉的相貌描写，更能深刻地感受到这种写作手法的精妙之处。
写宝玉是：
头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波。虽怒时而似笑，即瞋视而有情。
写黛玉是：
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。
可以看到，上面这两处描写，通篇都在使用对仗。每两句为一个句式，而句式与句式之间的字数、结构又各有不同，使得文章读上去清丽婉转、韵味十足。
我们在初学写作时，可以尝试着使用这种技巧。虽然我们掌握的词汇还不够丰富，表达不那么准确，但只要我们注意在写作时两句一写，一写两句，这相邻两句的字数、结构大致相同，整篇文章写下来，就可以显得通顺很多了。
白鹤太大而嫌生硬，即使如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。
然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。
这是接上文写身段的大小。
通常，我们会把这样的文字称为“闲笔”。因为这两段描写，读上去略显牵强，与整篇文章的精致文风略有不搭，似乎有“败笔”之嫌。其实不然，这只是文章写作中，特别是散文创作中一个常用的技巧罢了。
初学写作者，特别是有了一定基础以后，最容易犯的毛病就是堆砌。写一篇作文，恨不能把所有知道的好词好句全部罗列上，追求字字珠玑，语出惊人。
要知道，大鱼大肉偶然吃一次可以。满桌子都是膏粱美食，难免就会让人腻烦。
所以这两段，作者貌似写得很随意，没有字斟句酌，实际上却是整篇文章节奏感体现上不可或缺的一环。
那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分则嫌长，减之一分则嫌短，素之一分则嫌白，黛之一分则嫌黑。
这段是写色素的配合。
当然，我们读过前文，就可以看出这段文字也是在使用对仗的写作手法，但这段文字里还有一个更高明的写作技巧，那就是“引用”和“化用”。
略有古文底子的人都知道，这段话的后面几句是化用了宋玉《登徒子好色赋》里面写佳人的那几句。原文是“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。”说是化用，不如说是照抄更合适些。因为《白鹭》篇中的这段，几乎与原文一模一样。那么，怎样才能叫“化用”呢？
“化用”是“引用”的高阶应用。初学写作者往往会一字不差地引用一些名词名句，甚至是一大段一大段地摘录原文。有种常见的现象就是，通篇文章中，出彩之处都是作者引用的，而自己写的内容读起来却是味同嚼蜡。
而“化用”呢？就是将名诗名句经过提炼，修改和融合，再运用到文章中，懂的人自然会心一笑，不懂的人也会有雪泥鸿爪、草蛇灰线的感受。
我曾经在一篇文章里点评过阿来的《棋王》，抄在下面：
《棋王》，感觉每个字都带着血，是阿来一滴一滴从心底泣出来的。我记得当年读完后，仰天长叹，万念俱灰，一座大山亘在当面，高不可攀，那种心情岂是眼前有景，崔颢题诗的痛楚可以比得。从此搁笔，读万卷书，养浩然气。
这里的“眼前有景，崔颢题诗”是拉了一个典。说李白登黄鹤楼，被美景所吸引，刚要提笔挥毫，却看到崔颢的诗已经在上面，沉吟半晌，只留下一句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。我用这句话的意思就是说阿来的文字功底之深，让当时的我感觉难以企及。从写作手法上来讲，这就是典型的化用。
再比如，我们描写瀑布。初学者往往会这样写，“转过山角，眼前是一道瀑布，让人想起那句‘飞流直下三千尺，疑是银河落九天’。而笔法成熟者，也可以这样写“转过山角，眼前是一道瀑布，如九天银河，飞流直下。”这么一改，大家也都知道是引用了诗句，在文字上却显得更简洁明了，气势磅礴。
再比如，我们可以用“红杏枝头“来写初春，用”枫叶荻花“来写清秋，用”鸟净人稀“来写雪冬，用”荷花映日“来写盛夏，如此种种。诸般文字都可以信手拈来，稍加变化即不落俗套。
在清水田里，时有一两只白鹭站着钓鱼，整个的田便成了一幅嵌在玻璃里的画面。田的大小好像是有心人为白鹭设计的画框。
晴天的清晨，每每看见它孤独地站立于小树的绝顶，看来像是不安稳，而它却很悠然。这是别的鸟很难表现的一种嗜好。人们说它是在望哨，可它真是在望哨么？
黄昏的空中偶见白鹭的低飞，更是乡居生活中的一种恩惠。那是清澄的形象化，而且具有生命了。
这三段放在一起解析学习，是因为这里面蕴含着一个自古以来就被推崇备至的写作境界，那就是“诗画一体“。简单地说，就是写出来的文字具有画面感。
我们看上面这三段，寥寥几笔，分别勾勒出白鹭在田间、清晨和黄昏时的形象，体现出作者在文字和意境结合上的深厚功底。
王勃在《滕王阁序》中的千古名句，“秋水共长天一色，落霞与孤鹭齐飞“，之所以被广为传诵，就是因为在画面感体现上，此句之后，再无来者。
或许有人会感到美中不足，白鹭不会唱歌。但是白鹭本身不就是一首很优美的歌吗？
----不，歌未免太铿锵了。
在写作中，有句话我们要记得，就是“文似看山不喜平”。作者在这里用了个转折，突然在舒缓的基调上使用了“铿锵”一词，使得文章平地风雷，文风骤转。却又只是这么短短一句，给人戛然而止，意犹未尽的感觉。这也是诗画一体思想的体现，学名叫做留白。就是在写作时，除了说明文，论文之类的科技类，学术类作品，不必知无不言，言无不细，适当留下让读者思索的空间，文章反而更加耐读。
白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。
上面全文的结语，用了首尾呼应的手法。但在最后这句中又对第一句做了强调和深化。这是初学者比较容易掌握的方法，我们可以在后面的习作中进行尝试。
上面就是这篇《跟着课文学写作（一）--白鹭篇》的内容，不知同学们学会了没有？
