日本的俳句，源于中国的古典律诗，深得中国律诗营造“意境”产生诗美的真传。其中，松尾芭蕉的俳句《古池》是一个典型代表
古池や 蛙飛びこむ 水の音
最早翻译这首俳句的是周作人，其翻译如下
古池 青蛙跳进水里的声音
其它翻译有：
一蛙入水，水的声音
（飞白译）
春日古池幽，青蛙跳水破寂静，夏日若将至
（陈光译）
幽幽古池畔，青蛙跳破镜中天，叮咚一声喧
（陈德文译）
幽幽古池塘，青蛙入水扑通响，几丝波纹荡
（陈岩译）
悠悠古池塘，寂寞蛙儿跳下岸，水声轻如幻
（王树藩译）
青蛙跃入池，古池发清响
（杨烈译）
古池历沧桑，蛙入水声响
（宋协毅译）
绿蛙落古井，寂寂闻水声
（佚名）
古池冷落一片寂，忽闻青蛙跳水声
（杨传开译）
闲寂古池旁，青蛙跃进池中央，水声扑通响
（叶渭渠译）
苍寂古潭边，不闻鸟雀喧
一蛙穿入水，划破水中天
（林林译）
……
对照原文和各种版本的翻译，我们看到这首俳句是一篇瞬间场景记录刻画意境的俳句
其中要点有三，一是“古”，二是“声”，三是“静”。其中“静”是此俳句的主题，“古”和“声”都是“静”的铺垫
这里的“静”，表面上表达的是大自然的静，歌以咏志，其实真正要表达的是内心的安静，是作者对自己生命状态的表达
基于以上写作目的，我们看看上面列出的各家翻译，不难看出，周作人和飞白的理解和翻译最为靠近作者的表达意图
大师就是大师，大师级人物的艺术修为，在一首俳句的理解中表现出了压倒性的优势
其它各种翻译，语言表达上粘连过度，修饰和主观带入过重，显得表述上不够干净，画面上，禅意的空灵没能充分表现出来
但是，周作人与飞白两位大师的翻译，从今天现代汉语词量更加丰富广泛的角度看，还是具有进一步提升的空间
先看周作人先生的“古池 青蛙跳进水里的声音”。干干净净，尊重了原创。译文中抓住了“古”、“声”、“静”三个要素中的“古”和“声”，“静”这个主题，留给了读者自己去意会，译文中没有表达，这也就是为什么后来会有产生那么多新译本的原因
在周作人的译文中，如果挑剔的话，还留下了一个疑问在“青蛙”的“青”字上：
寂静古池忽有一声“扑通”，肯定是有蛙入水，你只能闻其声，怎能见其形而辨其色？艺术大师飞白注意到这个问题，就把青蛙改成了“一蛙入水，水的声音”
飞白的这句翻译，最为干净，禅意十足，但其中有三点值得商榷
一是拿掉了“古池”，俳句分为三个部分，拿掉了古池就是直接砍掉了俳句的三分之一，这个“飞白”也过于大了点
其二，整个译文八个字，用了两个“水”字。“水”，并不是这个俳句的主题
其三，跟周作人一样，同样是把“静”隐在了文后，留给读者自己去意会
周作人和飞白两位文化艺术大师，都把这首俳句的灵魂隐入纸背，这一点，对于具有足够艺术修养的人来说可以归于高明，但对于对俳句不太熟悉或者艺术理解能力不太到位的读者来讲，就会读得丈二和尚摸不着头脑，特别是当下快餐文化下的阅读，没有多少人有时间去慢慢揣摩
所以其它各种译本，多加入了“幽幽”、“悠悠”、“闲寂”等等对“古池”的修饰，加入了一些动词对入水的蛙进行描写，还对声音也加强了突出。其实，这些都是多余的。不管原文如何，意境才是最终目的，静，才是最终的效果追求，末节越多，主题就越模糊
一个“古”字，足以把人带入意境，蛙只是一个道具，“青”或不“青”都不重要，有声之后无声的寂静才是重点，“声”的有无，有声而至无声，一口古池，宛如被这一声蛙跳按下了静音键，万籁俱寂，只有天地与我，才是作者的最终表达
为了传递这种人生感悟，许多译者做了各种努力，给出了各种各样的翻译，但基于各种原因，还是没有完全将作者的本意翻译得那么精准
感谢现代科技的发展，感谢汉语词汇的包容和创新，今天的我们因为一个科技设计的“静音键”，让“静音”这个词成为一个被大众普遍使用的新词汇。才得以让我们可以寻得这样一句表达
古池，一蛙破水声，静音
这个“静音”，用在这里，用来表达这首俳句所描述的意境，已经大大超出了我们日常使用的电脑操作术语，其中所包含的对这首俳句意境的意会传递，希望能够与大家达成共振
