整个B段的旋律呈级进式和大跳，很有规律的交替进行，节奏也很规整，都是八分音符，从演奏技法上看也并不难。但透过这些音符，可以明显地感到在那级进而规则的音乐中蕴藏着极大的愤怒与反抗情绪。如同大洋下面奔涌的急流和暴风雨前由远而近的隆隆雷声。在演奏中，右手“弹摭”和“双弹摭”指法要控制好力度、速度，每个音都弹得铿锵有力，犹如一股不可抵挡的力量，向着旧势力猛烈地冲击。
第三乐段C（第90-118小节）是乐曲的一个结尾部分，旋律取材于苏南民间音乐大唢呐曲《将军令》（吹打乐）的部分音调：
6 2 |11 76 |1 2 |11 76 |1.2 11 |0 2 3 |1.3 61 |02 3.2 |1.3 61 |02 3.2 |11 23 |5 6 |……
这部分也不长，用了许多冲击力很强的双音，好像是对恶势力的奋力抗击。因为这段音乐是B段的延续，故而和B段连接得很紧，大有一气呵成之势，是主体段落的发展与归结。这一乐段的前半部分在情绪方面要比B段更加激动，右手在演奏技法上采用“轮指”的方法，使节奏产生一种切分效果，旋律也环环相扣得十分紧凑。在扫弦技法上，用得非常经济（只在关键时刻扫拂几次）。其情绪热烈，旋律、节奏活泼多变，速度较快，力度从mf加强到ff，铿锵有力，扣人心弦。特别是切分音的出现，使音乐更加富有动感，充满了欢快的气氛，是乐曲明快情绪的进一步发展，也是作者自信心的流露。它表现了作者是对未来美好生活，对光明的一种向往，但现实终究是无法改变的。后来音调升高了五度，似乎斗争越来越激烈，达到了白热化的程度。正当音乐达到最高潮的时候，曲调出乎意外地低沉下来。
全曲结尾是一个渐慢的乐句，速度的变化使作者猛地清醒了，又回到了现实，依然是一片黑暗。音乐又进入第一主题：失望与信心交替在旋律中，仍可以感受到作者依然坚定的向往和没有放弃光明的志向。所以说琵琶曲《大浪淘沙》是阿炳内心世界的写照，是阿炳复杂情感的展现，是阿炳用琵琶演奏的“命运交响曲”。值得注意的是，这一曲调是宫调式的，而作者在音乐的发展中，却自然而不留痕迹地在结束处转回了原徵调式，使全曲产生协调统一的效果。而在乐曲结尾处又突然改变速度，再度回到乐曲开始时那种沉思、伤感的意境，最后，在低音弦的双音上渐慢渐弱地收束。
四、整体鉴赏
琵琶曲《大浪淘沙》结构虽分为三个乐段，但第一乐段是全曲的主体，第二乐段有如一个过渡，第三乐段是个短小明快的结尾。因此，这首作品基本上是以一个主题变化发展来表现乐曲思想意境的。在写作手法上，继承了传统写意的特点，乐曲紧紧扣住节奏的对比变化，在旋律高、低、中音区的反复迁回波动中发展乐思；在音乐风格上，不同于江南丝竹的小巧秀丽，主段中大量六度以上的大跳，形成了旋律开阔大气的语言风格；在乐曲结构上，虽然有扩充，但音调多在中、低音区萦回，是情绪上一个内向的发展；在表演艺术上，其功夫之深，亦不是一般人轻易可就的。总的来说，《大浪淘沙》没有直截了当地叙述阿炳自身的坎坷，无论是被社会遗弃的耻辱、羞恨，还是对人生命运的愤懑不平；无论是失去光明的苦痛，还是饱含泪水的憧憬，在阿炳的音乐中是无所在而又无所不在。该乐曲是阿炳自己长期对生活的感受，以及受到民间音乐的熏陶之后，从心灵流露出来的一种音乐。它渗透了传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
《大浪淘沙》这首乐曲如若是革命音乐家的作品，则完全可以有一个辉煌胜利的结尾，哪怕是理想中的胜利，而瞎子阿炳却不能。因为阿炳的斗争完全是自发的，孤立的，没有理想，没有目标的。对于自己的斗争应该取得什么结果非常茫然。以至于胡琴被老鼠咬坏，他竟会认为是上天给他的警示，发誓从此不再演奏，斗争的意志顿时消沉下来。故此乐曲的结尾，突然下沉是符合逻辑的。
五、社会影响
经过后世艺术家们的不断提炼，《 大浪淘沙》现已成为琵琶传统曲目的经典作品之一。
中国音乐学院副院长、“民乐皇后”宋飞，于1995年成功的将琵琶曲《大浪淘沙》改编在二胡上演奏，宋飞师从著名琵琶艺术家、教育家王范地，
学了五年琵琶，能弹奏琵琶曲《大浪淘沙》。她根据自己的弹奏经验，不仅与郑小瑛（中国第一位交响乐女指挥家）对改编曲作出了修改，并且在演奏中也体现了原曲的意味。全曲最后的一个拨弹音用的很妙，似乎是将全曲所有的音乐给凝聚、尽收在一个音中，给全曲的意境以高度的概括。
