达芬奇《最后的晚餐》
“绘画是一门科学”这个观点是达芬奇提出的，基于这个观点，达芬奇总结出一句对西方绘画影响深远的名言——绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
为了证明自己这些观点的合理性，达芬奇在艺术创作的同时，以极大热情投入到科学研究中，深入钻研数学、解剖学、光学、机械学、工程学、地质学、植物学、制图学、生物学等学科，在诸多领域掌握了非常深厚的知识。完全可以这么说，达芬奇是画家中的科学家，又是科学家里的画家。
在实际探索中，达芬奇触类旁通，把诸多科学领域的知识，比如，光学中的“焦点透视法”和“明暗对比法”，美学中的“黄金分割法”，生物学里的解剖原理，物理学中的空间构成，等等，统统应用到油画创作里，经过反复探索和实验，他逐渐给油画制定了一套丰富而完善的创作技法和理论依据，解决了油画创作上的许多难题。
达芬奇《抱银鼠的女子》
油画于14世纪初期从蛋彩画的基础上产生，到达芬奇的时代，油画虽然已经发展了100多年，但仍然有许多问题还没有得到有效解决，比如，画什么题材？怎么去画？审美依据是什么？画家们在创作时，找不到更好的办法，只能参照蛋彩画的艺术语言来创作油画。
达芬奇仿佛是被历史选定的改革者，于15世纪中期横空出世，用自己的才华一步步填补了油画在创作技法、理论依据、审美趣味上的空白，创作出造型精准、结构完整、比例和谐、构图精巧，同时又神形兼备的作品。他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》、《岩间圣母》等代表作，善于用“纪念碑式构图”来安排画面结构，无不体现出一种庄严、典雅、肃穆的审美趣味，为油画的艺术语言打下了坚实基础。
拉斐尔《圣母和圣婴》
米开朗基罗也是一名艺术全才，他的知识之丰富，学养之深厚，不输达芬奇，他的主要艺术成就体现在雕塑、绘画、建筑、诗歌等领域。
米开朗基罗毕竟是雕塑家出身，被誉为文艺复兴时期最伟大的雕塑家，因此，他在绘画创作上，能很轻松地打通雕塑与绘画之间的共性，把雕塑艺术上的许多元素，比如，空间感、体积感、质量感、轮廓感，以及诗人的奔放激情融入到作品里，赋予作品鲜明的雄壮美和崇高美，以及严谨的叙事效果。
欣赏米开朗基罗的油画作品，如同在欣赏一首场面宏大和情节丰富的叙事史诗，这些特征在《最后的审判》、《创世纪》、《创造亚当》等大型壁画作品里，都有非常完美地展现。
拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》
拉斐尔虽然是“美术三杰”里最年轻的一位，却是艺术天赋最高的一个，被称作天才画家。他对西方绘画最大的贡献，在于从审美趣味和创作题材上做出了较大改动。
具体做法是，借助宗教题材与神话题材的形式，给作品里融入世俗化的人情味，把现实人物的七情六欲和喜怒哀乐加入到神话人物和宗教人物的身上，把他们当作普通大众来画，赋予他们各种各样的情感和*，使他们的形象不再是高高在上、不食人间烟火的样子。
对于观众来说，这样的作品符合日常的生活经验，看起来非常具有代入感，能感受到浓浓的亲和力。拉斐尔正是依靠这种艺术理念，把圣母和其他女神画成了温婉贤淑的女子形象，她们就像人间的母亲一样，洋溢着真实的情感和温暖的人性。
