晚樱闹春
春天来了！在这个随处都可以感觉美好的季节，有一首乐曲最能表达内心的欢喜，那就是小约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》。关于这首乐曲，你可以听到鸟儿般婉转的花腔女高音的欢歌，也可以听到七彩的管弦乐描绘出撩人的春色，还可以看到芭蕾舞演员随着优美的旋律轻盈地舞蹈。
在古典音乐的世界里，圆舞曲（华尔兹）很长的一段时间受到偏见。18世纪末圆舞曲兴起的时候，除了教会说它不道德、不文明，还被原来靠教授小步舞和其他宫廷舞为生的人们视作眼中钉。而当圆舞曲传进保守的英国，也遭到抵制。直到1888年，柴可夫斯基创造性地把圆舞曲写进了他的《第五交响曲》，依然遭到了评论家的抨击：“把圆舞曲放在交响曲中，对于后者也同样是不尊重的表现。”
而在与柴可夫斯基相同的时代里，小约翰·施特劳斯凭借一种让古典音乐“世俗化”的功力，在维也纳创作出了一首首令人心醉的圆舞曲，成就了“圆舞曲之王”的美誉；同样也使得这个城市的人们深受小约翰·施特劳斯音乐的恩泽。经过百余年的积淀，传统音乐已然成为维也纳人们日常生活中的重要因素，小约翰·施特劳斯的圆舞曲则通过更为通俗化的音乐语言，使这种传统音乐走入寻常人家。
小约翰·施特劳斯
即使严肃如勃拉姆斯这样伟大的作曲家，同样倾慕小约翰·施特劳斯的音乐。他说，宁愿放弃自己创作的所有音乐，只愿写出像《蓝色多瑙河》那样的华尔兹音乐。而后，勃拉姆斯真的在维也纳创作出了一首《情歌华尔兹》，这是他结合华尔兹轻快的节拍和爱情的诗篇而写成，是他所有作品中最活泼的音乐。而维也纳苛刻的乐评家汉斯利克也称赞小约翰·施特劳斯是“一位才华横溢的天才，一位使维也纳闻名于世的先驱”。
1883年，当《春之声圆舞曲》问世时，小约翰·施特劳斯已是花甲之年了。这首享誉世界的圆舞曲，体现了作曲家成熟的创作技巧，更能从富于生机的旋律中窥见一颗年轻的心——那作品中随处荡漾着春天的气息，从中还不能感受到作曲家深情的赞美？
其实，从立志于献身音乐的那一刻起，小约翰·施特劳斯一路心向阳光。尽管父亲老约翰·施特劳斯对他的音乐梦横加阻挠，固执地请人教孩子学金融，但小约翰“偷师”学艺，到了19世纪40年代，父子俩竟然在维也纳搭起了圆舞曲擂台，开始了一场场围绕通俗音乐市场的“争夺战”。而在1848年风起云涌的欧洲革命中，访问罗马尼亚并举办音乐会的小约翰·施特劳斯，在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。而后，作为国民军乐队长的他，指挥了《马赛曲》和自己创作的革命进行曲、革命圆舞曲，小约翰·施特劳斯在革命以后声誉日隆。
1848年的老约翰·施特劳斯，则创作了《拉德茨基进行曲》，献给奥地利陆军元帅拉德茨基。第二年，当这位老元帅镇压了意大利革命后，霍夫堡皇宫里为他举行了盛大的庆祝会，《拉德茨基进行曲》成为维也纳最流行的旋律，可是46岁的老约翰·施特劳斯被突如其来的猩红热袭倒，匆匆离世。此后的日子里，小约翰·施特劳斯拒绝再演这首进行曲。
《春之声圆舞曲》据说是小约翰·施特劳斯在某个夜晚于钢琴上即兴创作的，此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为花腔女高音的声乐曲，再后来作者又将它改编为管弦乐曲。乐曲带有回旋曲的特征，一个三次再现、贯穿全曲的主题飘散着春天的魅力。
长江入海口 郁金香花海
乐曲以乐队的合奏开始，短短四小节的引子，上行的音符，被作曲家以八分音符和四分音符相结合的形式，化作缕缕和煦的春风，拂面而来，一下子提振起人们的心情，也唤醒了人们：春天来了！
三拍子的舞曲随即春水般地荡漾起来，第一主题（也是贯穿全曲的主题）优美呈现，八分音符连续行进的旋律，似一阵携着花香的暖风，激起了小鸟的歌唱，散发出春天的气息，洋溢着青春的活力。紧接着第二主题出现，音乐趋于平和，但色彩依然生动，平稳的旋律中蕴含着活泼的跳音，宛如孩子经不住春天的诱惑，在如茵的芳草地上，自由地奔跑，快乐地欢笑。
音乐完整再现了第一主题后，柔美的第三主题在竖琴的琶音伴奏下缓缓进入，让人联想起春水的柔情——芳草长堤，绿水逶迤，轻舟涟漪，一湖碎金，微漾在碧波深处；第四主题运用大音程的跳动，彰显出无穷的活力，则让人联想起春蝶的灵动——花香悠悠，蝶儿翩翩，轻盈振翅，飘然起舞，流连于七彩花海。第五主题，旋律忽而又跃动了起来，恰似春柳的娇柔，依依新柳，风中摇曳，柔情几许，曲中折柳谁人听？第六主题，延续着宁静柔和的风格，恍若春夜的浪漫，霭霭暮色，隐隐笙歌，满帘花影，醉入梦中，点点相思起轻愁。第七主题，自由活泼的旋律重新展示出一个生机盎然的春天，直至变化再现第一主题，始终感受到一股充沛的活力。结尾以主题的八分音符旋律为推动，身心的旋转一阵紧似一阵，最终以强和弦干净利落地结束全曲。
聆听如此美妙的圆舞曲，你还能对春天的美景无动于衷吗？心儿痒痒的，快快出门去，在烂漫的春色里轻舞飞扬……
文字：木 火
朗诵：馨 悦
