到十六世纪上半叶，文艺复兴运动发展到了高潮，当时公认的三位艺术巨匠达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）和拉斐尔（Raffaello Santi）都曾以此为题，创作出自己脑海中的《丽达与天鹅》。颇为遗憾的是：出于种种原因，达·芬奇与米开朗基罗所绘作品已经遗失在历史的长河中，仅存手绘草图供后人凭吊、臆想出大师笔下那面露羞涩、体态曼妙的丽达。
切萨雷·达·塞斯托，《丽达与天鹅》
“文艺复兴三杰”笔下的《丽达与天鹅》，为后辈艺术家进一步摆脱宗教束缚，将开拓创作视角转向古希腊-古罗马的古典主义题材打下了基础，可谓开时代风气之先河。其后的数百年间，《丽达与天鹅》的题材陆续被切萨雷·达·塞斯托（Cesare da Sesto）、乔治·佩兹（Georg Pencz）等不同时期的各国艺术翘楚所演绎。
受到达·芬奇珠玉在前的影响，上述画作基本上是由丽达、天鹅和破壳而出的卡斯托耳、波吕丢刻斯、海伦和克吕泰涅斯特拉，而背景也大多使用昏暗的色调映衬出远方的断壁，预示着特洛伊覆灭的命运。正如爱尔兰诗人叶芝（William Butler Yeats）所写：“残破的城垣，燃烧的屋顶和塔楼，以及阿伽门农的死亡”。
开朗基罗，《丽达与天鹅》
当然，并非所有的画作上都会出现丽达、金蛋等全部要素，也有人秉承米开朗基罗的构图风格，重点突出丽达与天鹅的曲线，并不出现鹅蛋。譬如，十七世纪早期巴洛克艺术绘画大师鲁本斯（Peter Paul Rubens）即是如此。
