#美学观点 | 关键词：美术功能 审美观
本文摘录自《石俞论审美与写生创作设计》
在解决了生存问题后，世界上所有的生命都会追求美。为什么？我想这是上苍赋予生灵的使命，或许上苍也是在画一幅很美的画，他也在淘汰一切丑恶的、破坏画面整体感的事物。
美术对于社会而言科学家执着于对物质世界的求真。宗教、哲学追求的是物质、意识、灵性、人、社会、自然、时间、空间的及其规律和逻辑关系的解读，其本质也是对事物的对比统一的和谐研究与探索，当然几乎是纯理论的。
政治家的理想是政党、政府、政权、政策、社会团体、阶级阶层及其物质和意识上对比与统一的和谐，但这种理想每前进一步都是艰难的。从1840年鸦片战争后，认为中国“器不如人”，到“制不如人”、“文不如人”，再到“左倾”、“右倾”... 都是对中华民族这幅大图画的元素构成、组织形式及个体与个体、局部与整体的对比与统一的和谐的漫长的探索。但每一个错误的认知与实践都让中国人民付出了惨重的代价，甚至是亡国灭种。
而所有的这些所谓器、 制、文、思想、左右倾、物质、意识...放到画面中就是对应的内容元素、形式构成、具象抽象意象、主次、前后、虚实、疏密的对比统一的关系。器、 制、文、思想、个人意识与国家意识都是中华民族这幅画面里不可或缺、相互作用的整体关系。而这些元素中思想意识又是统一中华民族的最大构架，只有这个问题解决了，其他的局部才能有改造的方向。因此五四的新思潮，才确定了中华民族大构架上的基本方向。而王明的左倾思想，又是过分强调政治形式的整体性而对局部具体事物的残酷切割。当然，美术的图式语言探索要比宗教哲学的纯文字解读精确的多，更比政治理念的实践要轻松的多。因此，美术的实践是最容易检验真理的。这个真理，便是 人与人、人与社会、人与自然的纵向发展规律与横向逻辑关系的对比与统一的和谐。因此在解决了人类为生存而奔波的问题之后，人类对美好生活的具体内容、形式的理论与实践的探索将更多的由美术功能所承担。
美术对于个人而言对于个人而言，追求的是无我之境（最幸福的境界），其实这个境界的图式化便是美术作品中的单纯和谐极致的对比与统一存在，在没有正确审美引导的情况下，一个人成长到很高的境界需要经历学识积累、人生沉浮、世态变迁等苦难磨砺，而正确的审美经验与审美实践就能将人直接引导到一个至上的精神审美境界，而这个至上的精神审美境界即为无我之境。
能超越具体的物质去审美一个画面，能精确地知道哪里不孤立，哪里不整体，哪里多，哪里少，哪里构成不通达，哪里太实、太虚、太方、太圆，哪里关系不对... 这就达到了一个至上的灵性美状态，即无我状态。当然，这个画面不能太局限于某一小内容的千百次重复审美实践，如同我们一个小家，和谐是很容易的，但使一个国家和谐是很不容易的，只有时常面对不同的内容（包括天地人）、不同感受，去努力精确地画出和谐、通达的画面，才能真正通过美术实践达到人生的至高境界。
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