文·段宏刚
喜欢书斋生活，埋头做学问，追求独立人格和思想的人，被称作文人。从古自今，文人的爱好很广泛，读书、作诗、写字、画画、收藏、鉴赏、品茶、喝酒、漫游，等等，凡是跟附庸风雅有关的事情，没有文人不喜欢的。
翻开历史会发现，历史上那些著名文人，都是具备许多艺术细胞的全才，如，王维、苏轼、赵孟頫、徐渭、八大山人，在诗、文、书、画、印、琴、棋等方面，都有很高造诣，随便露一手，尽显大家风范，让现代文人煞是羡慕。
贾平凹
然而，历史上的大多数文人并不是那种“万般皆下品唯有读书高”的迂腐书生，他们大多具有积极入世的心态，思想深处时刻涌动着“修齐治平”的使命感，一有机会就会以身作则，用实际行动展现自己的家国情怀，并肩负起“天下兴亡匹夫有责”的豪情壮志。这类文人称得上是真正的文化精英。
文人不论是写诗、作文还是书法、画画，都喜欢把作品当作寄托性情的道具，表现读书人身上那种典则俊雅、高洁迈俗的节操。所以，凡是文人创作的书画，很早就被有心人拟好了专用名词，曰“文人书法”或“文人画”。
文人画也叫“士大夫写意画”，其鼻祖是唐代大诗人王维。创作文人画的画家，在身份上首先是文学修养很高的文人，其次才是画家。从唐代以来，文人画迅猛发展，到宋代走上高峰，跟宫廷院体画、民间绘画三足鼎立，是中国画里边非常重要的一支，再到后来，影响力已经超越了院体画和民间绘画，一度引领着中国画的审美价值。
贾平凹绘画
文人画的主要特征是：强调物象的神韵而忽略形似，追求笔情墨趣的展现，喜欢用画外功夫营造画面的格调和意境，让画面流露出较强的思想趣味，表达个人的人格理想。
20世纪美术史上，能代表中国画最高水平的，几乎都由文人画画家所创造，如，吴昌硕、齐白石、黄宾虹等国画大师，在本质上，他们都是擅长写诗作文的优秀文人，画画只是他们众多专长里的一项。
当代许多文化人受传统的影响，在写作之余，同样会拿起毛笔体验一下画家的工作，画一些夸张离奇，个性十足的画，以此来表现自己的才华。
当代著名作家贾平凹先生无疑是文人画家里边最有代表性的一位。
贾平凹绘画
在文学领域，贾平凹非常成功，完全称得上国内数一数二的大作家，他的文学作品不仅有质量还有数量，引领着当代文学的潮流，在读者群和学术界都深受好评。
从文人身份来看，实际上，贾平凹早在走上文学道路之前，就已经接触书法。他的父亲是小学语文教师，能写一手像模像样的毛笔字，贾平凹在少年时期受父亲熏陶，开始舞文弄墨，临习碑帖，打下了书法童子功，经常给父老乡亲写对联，写告示，写黑板报。
到上世纪80年代，贾平凹从陕南老家来到西安工作后，最初从事文学编辑之类的工作，借助工作近水楼台的便利，他开始走上文学创作之路，把大量时间用在了写作上，书法爱好逐渐被冷落下来。然而，后来他在文学上功成名就后，又重新拾起书法，一直坚持到现在，成为陕西文艺界文人书法家的代表人物。
贾平凹绘画
陕西文脉深厚，历史上诞生过许多著名文人，贾平凹定居西安后，深受历史传统的影响，在骨子里，很想把自己打造成一名修养全面的文人。当他认识到绘画的好处后，在好奇心的驱动下，开始给自己的文人生活了增添了绘画爱好。
1989年，陕西人物画家邢庆仁依靠一幅《玫瑰色回忆》摘取了“第七届全国美展”金奖，贾平凹无意中看到这幅画后，被朴实、粗犷，涌动着魔幻色彩和浪漫情结的画风深深吸引，于是，贾平凹如同发现了新大陆一样，在写作之余常常拿出毛笔信手涂鸦几幅。
用贾平凹的话来说：画画是对写作的补充，总有一些事物无法用文学讲清楚，只好用画画去说明。
贾平凹绘画
可以看出，对于画画，贾平凹因为缺乏必要的笔墨功夫和创作技法，因此，他不讲笔墨和技法，只好依靠随心所欲的方式去画，就像他写作一样，是吐露心声的另一种方式罢了。
贾平凹的画中物象，常常以人物、佛像、山石、走兽为主，画风粗犷、厚重、拙朴，流露出比较浓厚的禅意，他完全是用文人的心态，哲人的思维，常人的好奇心，去画心中的所思所想，感悟到什么就画什么。画画对他来说，更像是一种雅玩。
从本质来讲，这种画画方式跟文人画的创作方式并无区别，只不过，贾平凹直接越过了临摹，跳过了绘画基本功的历练和积累，径直上手创作，导致画中造型既夸张变形又缺乏神韵，笔墨和构图既笨拙又呆板。这些缺点掩盖了作品本身的立意，最终丧失了文人画应有的趣味和意境。
贾平凹绘画
若是把贾平凹的画看作是文人画，立意和思想都具备，却欠缺笔墨气韵和骨法用笔。如果把他的画说成是信手涂鸦也不正确，毕竟，他的画还是能给观者带来一些思考和冲击。他的画，缺点和优点在画中相互较劲，把画面搞成了“四不像”，怎么评价都很难做到公正客观，这是陕西画坛不认可贾平凹绘画作品的根本原因。
然而，在收藏界，贾平凹的绘画却是香饽饽，这大概是名人效应所起的作用吧。
