老舍先生说："看生命，领略生命，解释生命，你的作品才有生命。"在所有形式的艺术创作中，灵感无法凭空而来，它是艺术家生命力的凝结。观赏周大乘先生的绘画作品，似有悠长的光阴之泉在笔间流淌，其中蕴含着生命的洒脱、生态的纯净和精神的舒展。这是一位博学洽闻的艺术家，他从方寸笔墨间走来，正将视野投向互联网大潮中的文化创新之帆上。
「与先生相识」
周大乘先生，中国实力派画家、雕塑家。毕业于南京艺术学院，师从雕塑家孙胜银、苏立群、朱智伟三位教授，受建筑大师钟训正院士指导。曾先后任教于南京艺术学院、南京大学。现为中国风水画画家兼山水学研究员、德国冯古德曼皇家艺术基金赞助画家、美国艺术基金签约肖像风景画画家、意大利油画肖像协会会员。
与周大乘先生相约在南京大学仙林校区，仙林有7000多年历史，自古就是一个修身治学的好地方。正值金秋，矮山环顾，校园里洋溢着自然与人文的活力。周大乘先生已经迎在南大图书馆楼下，他热情、诚恳的寒暄让人很快就熟络起来。走进他的办公室，一幅顶天立地的"奇幻景致"矗立在墙边，巨大的松柏擎起整幅画面，极远处是云雾涔涔的山峦和庙宇，奇幻之处在于作者用西方油画的形式重构了中国传统山水画，无一丝违和，灵动传神。画面的"焦点"是树下行走的高僧，有着如照片般细致的慈祥脸庞--星云大师。周大乘先生介绍说，这是南京大学邀请他执笔，送给星云大师的赠礼，单画中大师像他就画了四天（2010年，台湾佛光山开山宗长星云大师为南京大学捐赠，开设南大中华文化研究院，并建造研究院星云楼）。看到画中的高僧，不禁想起，周先生名"大乘"--大乘佛法，这也是一种佛缘吧。
「看生命，领略生命」
周大乘先生的故乡是山东聊城，与他同乡的名人有战国军事家孙膑、爱国将领张自忠、大文学家季羡林，这是一块历史悠久、文武辈出的土壤。虽然经历了革命的烈火燎原，但在灰烬下的土壤深处还残留着零星的旧文化种子。周大乘家中就有几本民国时期的"大部头"书籍，那时他还太小，读不懂，只是喜欢翻看书里简陋的插画，在封闭的年代和艰苦的岁月中，这是他最大的童趣。拾起灰烬里的种子，剥开黑黝黝的谷壳，里面还保有着一颗亮丽的生命，在远离城市、远离繁华、远离财富、远离关注的地方，这颗种子在一个质朴的孩子心中发芽了。
"小学有了美术课，我才知道什么叫'临摹'，那时候纸张稀缺，更别说绘画专用的白纸了，以前农村有一种黄色的草质，几乎所有物品都用它来包，我就收集起来在上面不停地画，画得比同学们都好"，周大乘先生说。他不认为那是一种天赋，只是单纯的热爱。上了高中，周大乘从农村来到了城市，他走进了画室，从素描基础、色彩基础、速写基础开始系统地学习专业绘画。这期间，周大乘的一次北京之行颠覆了他的绘画观念。那时正值中法建交40周年，中国美术馆举办了法国艺术展，有莫奈、塞尚、西斯莱、高更的代表作。周大乘先生说："这些作品让我非常震惊，至今记忆犹新，当我看到一束光打到莫奈的作品上，似乎每一笔都在动，它们追逐着光线，非常神奇，展现出勃勃的生命力，那一瞬间我仿佛闻到了小时候在泥巴地里玩耍的气息，这才是真正的绘画！"
这次展览，周大乘看了三天，每张画至少都要看一两个小时。他清楚地记得，当时一张门票是45元，三天就相当于他一个月的生活费。不过，这次"昂贵"的经历点燃了他对绘画新的热情和认知：艺术创作，要先学会看生命，领略生命。
周大乘先生很感谢自己的母校，南京艺术学院（以下简称"南艺"）。"我生命的释放是在南艺，我很爱这里自由的学风，她不是'家长制'的，而是'朋友制'，她引导我去独立思考，去探寻生命的意义。"周大乘很敬爱南艺的老师们，他们用严于律己的以身作则来引导学生，比如有的教授会一早站在教室门前迎接学生，用身体力行的表率来教导学生们准时上课。老师们对学生的基本功考核特别严格，所有作业必须保质保量完成。周大乘先生考取的是南艺雕塑专业，同时开始进修油画专业，因为雕塑者对作品三维视角的把控能力更优秀，所以他的油画水平进步很快。
"这一时期，我很喜欢伦布朗和博格罗的油画，当时评价学生绘画水平的一个标准是挑战大师，当然这不是老师布置的作业，而是我们自发的。" 周大乘说他那时侯非常倔强，当时花了两个月去临博格罗的一幅画，因为调一个人物皮肤的颜色用了五天的时间，买颜料花就花了两千元，其实就是为了画中的一笔。不过，临完那幅画之后，周大乘说他再见到任何颜色，都能很快调出来。
「寻找记忆之美，解释生命」
"我躺在白杨林里休息，耳畔传来树叶哗啦啦的欢笑。斑驳的光迹印在我的衣服上，也印在了心底。懵懂的年纪，我被这纯净的美所震撼，仿佛自己也变成一片树叶，属于她，属于大地。"这是一首小诗，也是周大乘先生幼年刻在心里的一份记忆，他说："那时我认为大自然本身就是伟大的作品，长大之后一定要去表现这种美，直到今天这个回忆也深深的影响着我的创作。"
当绘画超越了技术层面，周大乘先生更注重描绘内心深处的记忆之美，并刻意放大它，以更成熟的心智去解释它，解释这种生命力。他热爱森林，就会踏上旅途，去寻找一片更广阔的森林，从中寻找儿时的记忆——大树、花草、动物、昆虫……然后在绘画中去表现。周大乘先生让同事搬来另一幅高大的山水作品，画中苍劲松柏的树干上缠绕着一圈一圈的"藤蔓"，似古代侍女衣袖上的飘带，它不是藤蔓，而是一种无根的寄生植物，他在西藏的林芝地区见过一次，很灵动，很有生机。周大乘先生继续说，"这棵松树是我在曲阜见到的，非常苍劲，那里的树有4000多年了，奇特的是它有心无皮，树干很光滑，有的树冠断掉了，沧桑确茂盛，让人感叹它们生命力的顽强。"
是啊，生命的美就在于它的顽强，因为生命本身就是一个求生的过程。艺术创作不应仅仅去定格一瞬间的美，而应该去解释生命的过程，解释它"从那里来，到哪里去"，让创作的人和欣赏的人都能从中悟出自己的生命真谛。
「探寻生命的意义」
"文化不可一夜暴富"，周大乘先生谈及完自己的故事和创作灵感之后，开始将对话引入了更宽泛的话题，他还有一份"大情感"。他说："每个人都会思考生命的意义，我从很小开始每天都会思考这个问题，这是一个大命题，现在我找到了属于自己的答案，也许它不是最终的，但我清楚了眼下的使命"。
大学毕业后，周大乘先生留在了南艺教书，逐渐接触社会后，特别是接触到了许多科技与艺术的结合应用。他意识到，电影、3D打印、VR技术都离不开艺术，艺术是灵魂，让新技术持续生长。"我看到了艺术的导向"，周大乘说，"当代中国面临着一个创新和转型的巨大问题，就是我们自己的文化艺术的输出能力还很落后，比如好莱坞对我们的冲击，中国导演可以拍摄很好的剧情片，但没有资金、技术、商业环境去拍摄最尖端的科幻大片。"
周大乘先生说他的很多同事、学生都已经走进了电影、动画、VR产业当中，他也密切关注着艺术在这些产业中的结合。就在这次访谈的当天上午，他会见了一位来自香港科技大学的博士，对方希望把新研发的数字技术与他的雕塑艺术相结合。会产生怎样的火花？会有怎样的创新？周大乘先生对未来的艺术与科技的融合充满了希望。
"我有一种深深的忧虑——我不愿看到自己坚持的学科、坚持的事业被欧美发达国家远远落下"，周大乘先生说。他现在找到了自己的答案：作为艺术家，要紧扣时代的脉搏，要踏上科技的潮头，更要撑起艺术的风帆，在微观处着眼创新，来撬动新产业、新领域，为社会作出更有价值的贡献。
他说："这样我才能对亲人、朋友、孩子有个像样的交待。"这也许就是周大乘先生爱画松柏的原因，生而坚韧，生而顶天立地。
