【扬扬导读】“明月松间照，清泉石上流。”水墨画是中国传统绘画，是国画的代表。黑白调子的“水晕墨章”将古诗的意境、山水的意象渲染到极致，带给我们一种幽远空灵的意象和心中向往的审美理想。我们来分享成都青年画家蒋松谷的水墨画，山水萦映，群山绵延，云雾缭绕，苍松挺立，水气和云雾缭绕其间，或沉雄、或婉约、或空灵、或飘逸，构成了一个清旷雅秀的意境，将千秋永立的高山流水呈现眼前，跃然于纸上。
万山叠翠千重秀 蒋松谷
【专家画评】蒋松谷的山水画将墨韵与线条的骨力共存一画，取得了弥合无间的效果。这既得力于宿墨、焦墨的交替运用，也得力于画者对线条和水墨表现力的共同信赖。
松谷用了多种构图形式来处理画面：一会儿是拔地而起的全景山水，一会儿是平静幽远的边角之景。前者常以独幅的形制，通过团块造型描绘出北国料峭的山景；后者惯于将多幅独立的画面结零成整，若有波普艺术的影子。面对前者，当我们正要用“远取其势”来形容画中的景象时，又未免触碰到其滋润的质地，以至于难辨这些画到底是“远取其势”还是“近取其质”，其山水取象是南北还是东西。古人云，“咫尺有千里之势，万里之趣”；又云，“以一管之笔，拟太虚之体”。
看蒋松谷的作品，我们再一次觉得古人所言不虚。这些作品有着特别的构成感，无论是专注于山石形象的几何构成，还是把若干画面组织成一个连续的整体，都披露出艺术家将自然材料转化为艺术形象的过程。它指出，在客体对象与山水画作品之间，经历了多重复杂的转换。不用说，这是“外师造化，中得心源”的结果。
——吴永强（艺术评论家、四川大学教授、博士生导师）
