拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi）《西斯廷圣母》，布面油画，265×196cm，1512年
所以，今天的设计师们纷纷借鉴艺术史并引经据典，将名画中的高级配色融入当代设计中。自古红蓝出CP，不管是以画圣母而闻名的拉斐尔，还是把色彩作为探索主题的提香，他们笔下的圣母都以红蓝作为主色。红蓝两色本是最强烈的对比色，但在文艺复兴大师们的作品中，强烈的色彩给作品注入了跳跃的生命力，既大胆奔放，又优雅柔情。
拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi）《草地上的圣母》（Madonna del Prato），板面油画，113×88cm，1506年
之所以流行这种红蓝的撞色，不仅是因为它们具有特殊的宗教含义——红色象征圣爱，蓝色象征真理；还因为红蓝两色是当时最为贵重和稀少的颜色——胭脂红提取自哥伦布发现的美洲胭脂虫，深蓝色来自于当时价比黄金的青金石。在当时，只有最尊贵的人物才能使用最高贵的颜色。
赫里特·里特费尔德（Gerrit Thomas Rietveld）《红蓝椅》（Red Blue Chair），彩绘木，1918-1923年
几百年过去了，对比强烈的红蓝撞色并没有过时，只要搭配得当，它们依然是高级的。最负盛名的红蓝组合非荷兰风格派设计师里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）的红蓝椅莫属。
它整体都是木结构，13根木条互相垂直，微妙地玩转了水平和垂直线，无论从哪个角度看，都呈现出理性的几何之美。红色的靠背和蓝色的坐垫如同一件现代雕塑，以最简洁的造型和色彩，成为风格派最著名的代表作品之一。
提奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）设计的奥贝特咖啡厅（Café L’Aubette），1926年
