2019年暑期，一部动漫大片《哪吒之魔童降世》登上各大院线，成为首部票房破20亿的国产动漫电影，开创国漫新辉煌，点燃整个暑期档。而缔造这个影史票房双传奇的灵魂人物，则是非科班出身的导演杨宇。
杨宇，并非科班出身，医科大学毕业，却凭着对动漫的一腔热爱，辞职在家，闭门钻研，呕心沥血3年零8个月推出首部个人动漫短片《打，打个大西瓜》，并震惊动漫界，先后在国内外影展获得30多个奖项。暌违10年后，他再次一鸣惊人，制作出动漫大片《哪吒》，也迎来他人生中的高光时刻。
哪吒之魔童降世
至暗时刻，弃医从漫当导演
杨宇是个典型的80后，四川泸州人，从小喜欢画画，梦想成为漫画家，大学毕业于华西医科大学，学的是药剂师专业，却鬼使神差当起动漫导演，取个艺名叫饺子，又名饺克力。
2002年上半年的一天，杨宇正读大三，一个喜欢软件开发的同学告诉他，有一款三维动漫软件功能强大，做出来效果很不错，杨宇觉得新奇，就去买资料，开始自学动漫制作，从此着魔沉迷，一发不可收拾。
如果能靠爱好赚钱养活自己，定是人生最大的幸福。杨宇大学毕业后，毅然放弃药剂师这个铁饭碗，决心成为一个动漫人。然而非科班出身，名不见经传，没有行业资源和人脉关系，杨宇刚入行不久，便四处碰壁。好在他非常执着，最后在一家三维动漫广告公司找到工作。
为证明自己，杨宇一心想要制作出真正让自己满意的作品，但在广告公司工作，受客户要求、项目时间、人力成本等条件限制，对自我提升并不大。一年后，杨宇狠下心辞职，在家过起“啃老”的日子，闭门修炼，制作动漫。
后来父亲去世，杨宇跟母亲住在一起，靠母亲每月1000多元钱的退休金生活。母子二人在生活中省吃俭用，吃的是超市特价菜，基本不买新衣服，离开家也不超过40公里。那时，杨宇大部分时间窝居在家，客厅、卧室、厕所，三点一线，过得跟空间站似的，日复一日自律到变态。杨宇深情地回忆说：“想想那段时间，其实挺苦，没有受过专业培训，没有老师、资源和人脉，就这么一个人乱碰乱撞。”
2008年的最后一天，杨宇大学毕业5年后，凭一己之力，自编自导，呕心沥血死磕3年零8个月，制作出个人第一部动漫短片，成功上映。这部名叫《打，打个大西瓜》的短片，讲述的是黑梅花国和红桃国，两国首脑为一座小岛的归属，在谈判桌上撕破脸皮，双方在海陆空三线发起全面战争的故事。
《打西瓜》以反战为题材，创意十足，是一部荒诞的喜剧。该片一经上映，即震惊动漫界，先后在国内外影展获得30多个奖项，被很多业内外人士评为天才之作，好评如潮。杨宇信心倍增。其中有一个叫易巧的大学生，恰好看到这部短片，他被杨宇的动漫创作才华惊呆了。
不可思议的是，《打西瓜》横空出世却生不逢时，名噪一时却并未因此改命，没有给杨宇带来好运。杨宇再次沉寂下去，渴望做出动漫新作，继续寻找机会，却接连遭遇不靠谱的投资与合作。
为养活自己和新组建的团队，杨宇带领团队成员，只能到处接单找活干，而且这一沉寂又是5年。2013年4月，杨宇的第2部动漫短片也遭遇滑铁卢，这部时长仅19分钟的《老板的女人》，并没有引起太多人的注意和兴趣。
转机时刻，新动漫“魔童降世”
2014年，国内一家名为“光线传媒”的影视公司，正野心勃勃，为扩大自家动漫业务而成立彩条屋影业，专攻电脑动漫制作，发誓要做国产的“皮克斯”。而6年前就看过杨宇首部动漫短片《大西瓜》的大学生，如今正是彩条屋影业CEO易巧，他到处搜罗动漫人才，第一个就想到杨宇。
2015年初春，易巧专程从北京飞往四川成都去找杨宇，希望合作一部长片动漫。易巧认定杨宇是个天才，杨宇也觉得沉寂6年之后，终于等来真正转机的机会。两人相谈甚欢，一拍即合。杨宇随后加入光线传媒的“大国漫计划”，开始筹备暂名为《哪吒》的初创工作。
作为大国漫计划的负责人易巧，只跟杨宇说要做一部动漫，但具体做什么，并没有限制，给出的条件很宽松，题材不限。其时，杨宇结合自身最强烈的感受来想故事，正准备以哪吒为原型，创作一部动漫电影。
杨宇是学医之后转行做动漫的，本就承受很多偏见，背负很多压力，撞过很多南墙，但他不认命，很自然地就想到“打破成见，扭转命运”这个主题，或能以此为契机，鼓舞更多年轻人任何辉煌的背后一定是千辛万苦，并给予勇气和力量。
不认命就是哪吒的命
《哪吒》的具体制作异常艰难，仅主人公哪吒的形象设计就有100多个版本，各种稀奇古怪的版本都有，萌的、乖的、可爱的、英俊的……刚开始，设计师兴奋地说：“设计这种人见人爱的，一个比一个准，太容易了，闭着眼睛都能画出来。”
《哪吒》的导演杨宇，觉得套路没意思，要做就做不同的东西。他敢于颠覆，从100多个版本中选定黑眼圈、蒜头鼻、齐刘海、大豁牙的哪吒。杨宇颇有兴致地说：“有一次，看到同事加班熬夜，冒出来黑眼圈，突发奇想地给哪吒也加上黑眼圈。”丑萌丑萌的哪吒便由此横空出世。
在杨宇看来，影片的哪吒生而为魔，在人族中被孤立，若把哪吒设计成阳光美少年，跟魔头不沾边儿，那么周围人对他的偏见就显得很假。杨宇这种有意为之的创想和设计，恰好迎合当下看脸的现实，如果观众能够接受并喜欢如此丑萌丑萌的哪吒，本身就是打破成见的过程，更具有现实意义，不只看脸，还要看内在。
搞定人物设置，杨宇便提交《哪吒》的大纲，再从大纲到剧本，开始一遍一遍打磨。那段时间，他每次到光线传媒总部提交剧本时，就是奔着接受批判去的。每一稿，都由几十个人提出各自不同的建议和意见，综合在一起后再反馈给杨宇。
打磨剧本是脑力活，更是体力活，经历相当辛苦。剧本改一处而动全身，结果耗时整整两年才定稿，前后易稿达66次之多。
生而为魔，那又如何
杨宇的初步想法是，画分镜头之后就不会这么难磨，可没想到分镜头也画得非常之累，一个细节、一个镜头地挑。最初全片有5000多个分镜头，是普通动漫电影的3倍，杨宇反复挑选，最后留下2000个，而且这已是五六种版本。删掉3000多个镜头，分镜师也被磨到疯狂。
哪吒是电影里的魔童，杨宇则是现实中的“魔童”。由于从业人员的水准参差不齐，整个制作过程从剧本、人物设计和场景设计等，杨宇使出浑身解数，全包全揽，分镜头做完，开始配音，做动漫，每一步都在挑战他个人的极限。
在制作过程中，杨宇亲自录制配音小样，一句一句陪着配音演员录制。请不起动作指导，杨宇硬着头皮自己上，时常龇牙咧嘴，手脚并用地做各种示范动作。影片中哪吒大大咧咧的形象，还有申公豹摇头晃脑喃叨的形象，都是杨宇导演的杰作。
杨宇追求完美，近乎苛刻变态，要么做到最好，要么做到极限。每个画面细节都精雕细琢，每个角色稍微有一点点不满意，杨宇会亲自参与修改。其热忱和意志，让人叹为观止，甚至在一秒钟的打斗镜头里，他也要挑出两三帧来修改。
哪吒与敖丙
在动漫“魔童”杨宇眼中，动漫电影的制作，没有捷径，只有死磕。《哪吒之魔童降世》上映后，备受观众喜爱的江山社稷图和四人抢笔一景，在团队人员配置最好的情况下，单是草图就死磕2个月，制作完成总耗时达4个多月。
比如申公豹变身的镜头不足5秒钟，杨宇和他的团队成员，整整死磕三个月。还有影片结尾处有几个大特效段落，仅用来测试的时间就达100天左右。《哪吒之魔童降世》全片共1318个特效镜头，占比高达80%，又一版一版调整，杨宇有时甚至需要同审数十个镜头。杨宇曾自嘲地说：“由于影片制作难度高、周期长，好多专业人才都离职了。”
高光时刻，打造《哪吒》成为传奇
杨宇是个极端完美主义者，想要做到最好，就要砸钱，而《哪吒》缺的就是钱，杨宇决定亏着本也要付出一切代价完成这部影片。为一些特效效果，杨宇不惜拉下脸，前后4次向彩条屋的“大国漫计划”申请并追加预算。
其实《哪吒》的预算同其它级别的预算差不多，但这部影片的镜头数和特效量，远超同级别电影，因此投入的人力物力巨大，动用国内动漫产业近半数的力量，所有特效工作拆分外包给20多家特效团队，1600多名工作人员参与制作，才勉强赶上档期，个中艰辛一言难尽。
有一次，被问及整部电影哪里最难时，杨宇开玩笑地说：“记不住哪里最难，因为整个制作过程就是炼狱，困难到麻木，每天遇到的都是新的、太难的问题，总感觉完工遥遥无期。”杨宇只有一个信念，真心换真心。他坚信，真心实意地做一部动漫电影，就一定能换来观众的支持。
2019年7月26日，《哪吒之魔童降世》在全国公映，凭借哪吒的丑萌形象、精彩的特效和充满正能量的故事，成为首部在中国IMAX影院上映的国产动漫大电影。这时，杨宇才长舒一口气，自信地表示：“如果影片欺骗观众，观众是很容易看出来的，作为导演，我没做到心目当中那样子，同样过不了自己这一关。”
我命由我不由天
截至2019年8月3日，《哪吒》的票房势头只增不减，上映9天破20亿大关，接连打破动漫片首日、单日和首周的票房纪录，赢得影迷对国漫大电影的信心，成为这个暑期档最黑的黑马和传奇。
至《哪吒》上映，杨宇弃医做动漫已17年之久，他终于和影片中的哪吒一样，打破成见，逆天改命。杨宇说：“要扭转命运真的非常难，关键是一定要够专注和够努力，用真心来换真心，将你的全部精力和追求投入进去，观众一定会给你好的回报。”
