《潇湘八景——瞬息》
而那些看起来有着传统水墨画外形的画面内容上，却会参入教堂彩绘玻璃一般的色块和正圆形等等几何形状，迷惑了过去和现在之间的界限。
他把山水画，画成了一个扭曲时空的魔方。
所以他的绘画，无论是对于常人而言，还是对于专业画家来说，抑或在收藏家的眼中，都有着极大的冲击力。
去年，这个年轻的中国画家受邀参加了国际艺术界的盛会——第57届威尼斯双年展；更参加过纽约大都会博物馆“溪山无尽·中国的山水传统”展览以及巴黎蓬皮杜艺术中心四十年纪念馆藏展。
今年，他甚至在纽约的高古轩画廊开办了个人展览，作品在展览开始之前就已经被拍下。
《关于他的一切-10》
他的每一幅作品，都是所有触动他内心的事物在他脑海里穿梭跳跃，操控着他的画笔所创造出来的结果。
郝量来自四川，他从四川美术学院中国画系毕业之后，用了两年多的时间创造了他的第一套系列作品——《移用解剖学》，而这充满了人体骨骼，肌肉和血管的作品里，就能够看出他把不同媒介的信息都融入画中的能力。
这些“皮壳骨骼人物”的直接来源，并不是什么生物学的解剖图，也不是故宫里那幅让人细思极恐的《骷髅幻戏图》，而是卡夫卡、加缪、博尔赫斯、卡尔维诺、帕慕克等作家的作品，尤其是卡尔维诺的三部曲《我们的祖先》。
《我们的祖先》中，有一部名为《分成两半的子爵》，里面讲到一位子爵在战争中被劈成了左右两半，竟然都能够存活下来，但是一半极其残忍无情，而另一半乐善好施，却对人过于苛求。
书中有这样一段描述：“帕梅拉，这就是做半个人的好处：理解世界上每个人由于自我不完整而感到的痛苦，理解每一事物由于自身不完全而形成的缺陷。我过去是完整的，那时我还不明白这些道理，我走在遍地的痛苦和伤痕之中却视而不见、充耳不闻，一个完整的人不敢相信这样的事实，帕梅拉，不仅我一个人是被撕裂的和残缺不全的，你也是，大家都是。我现在怀有我以前完整时所不曾体验过的仁爱之心：对世界上的一切残缺不全和不足都报以同情。”
而他的画作《虚实》之中，一个隐约能看见其骨骼和筋脉的人低头看着手中的一片枯叶，仿佛正在反省着作为人的不完整性，然后也对这残缺不全的落叶产生了同情。
