井冈山的斗争 1960 96x171cm 浙江美术馆藏
“生活蒙养筑根基”展示的是李震坚的速写作品。海量的速写不光见证了李震坚踏遍大江南北的足迹，更有力地诉说着热爱生活、扎根生活、贴近群众才是艺术创作的源头活水。
树林写生 年代不详 77x53cm 浙江美术馆藏
从2014年开始，蔡荣一共负责和参与了四场李震坚的展览，他表示，这一次的展览展示的内容最全面深入，可以更为立体地了解李震坚其人其艺。本次展览亮点很多，让我们一起走进展厅，在一幅幅画作中去感受李震坚扎根泥土的创新力。
两面墙：
校藏作品首亮相，创作过程“全揭秘”
“我建议大家关注两面墙！”走进展厅之前，高世名强调。
哪两面墙？有什么特别的？
在浙江美术馆9号展厅的最里面，有两面墙相对而立，它们共同的特点是整面墙只展示了一个作品：一面是《井冈山的斗争》，一面是《在风浪里成长》。
只展示一个作品，并不是只有一幅画而已。以《在风浪里成长》为例，从六张老者手的特写，到青年形象写生，再到整幅素描，最后两件成品：这幅画的创作过程铺满了一墙，观者通过这些展品仿佛能看到李震坚当时的创作全过程。
而对面的《井冈山的斗争》则是“三胞胎”，同一主题下的三幅不同成品。
原来，李震坚对于大型创作有着极高的自我要求，他经常会绘制多个版本，以择其优者。它们展现了李震坚不断锤炼、反复斟酌的创作过程，是他精益求精、永不放弃的精神体现。“苦心孤诣”“匠心独运”，高世名用这两个词来形容。
本次展出的中国美术学院校藏作品正是李震坚代表作的“孪生兄妹”。除了《井冈山的斗争》和《在风浪里成长》，还有《凤凰山下十姑娘》《细流汇江海》《驯马图》等十余件创作也将首次公开亮相，尤其值得关注。
这些“孪生兄妹”哪一幅更令创作者满意？就有待您来到展览现场，体会藏在细微处的创作真意了。
展览现场
100 精品：
中国画、速写、手稿等作品系统性展出
走在展厅里，我们很容易发现一个特点，展览画作都是“大小幅”一起展出的。除了前面“两面墙”展出的巨作之外，很多小型画作也都是一幅成品和一张速写一起展出。
这样的形式有赖于浙江美术馆丰富的收藏。李震坚家属捐赠的4000多件作品中，有很多都是创作速写、手稿，虽然不是成品但质量极高，和各馆收藏的成品对照展出时，有很强的学术研究价值。
同时，李震坚先生是少有的兼擅人物、山水、花鸟的中国画画家，这得益于他幼年严格的国学教育。老先生们常说：“人物、山水、花鸟、书法都行的，就李先生。”
本次展览也展出了数件李震坚早年的花鸟画作品，并结合其西画素描习作，来探讨浙派人物画造型与笔墨的根脉。
展览中的部分山水画
从这些速写、手稿，以及和多幅经典成品的对照之中，我们更能体会到李震坚对于生活的热爱、创作的激情以及面对创作对象时满满的诚意。
“作画要爱字当头。”这是李震坚常常告诫学生的话。
李震坚的学生吴山明曾经这样回忆老师：“李震坚先生走到乡下看到一个好形象，会千方百计找来做模特；到工厂去也是这样，画出了大批现场习作，李震坚先生画的很多钢铁女工很传神，秀美、淳朴、勤劳,跟身份很符合。他下笔的激情，似乎已经本能地跟着感觉出来了。”
