后脑挨了一记狠的，他会捂着脑袋晕一会儿。
这样观众的代入感才更强，而不是跟雅木茶参加天下第一武道会一样，阿巴阿巴看神仙打架。
打斗之余，就连细节处也做到了精益求精。
最终决战时，阿邦将阿敖推进小教堂里，翻滚过程中露出了腰部的皮肉，先前造成的累累伤痕清晰可见。
大到血肉横飞的爆炸场面，小到衣服下隐藏的伤痕，《怒火·重案》自始至终都维持着真实感。
到了这里，《怒火·重案》距离一部港片佳作，还差最后一步：宿命感。
影片最后，阿敖问阿邦：
“如果我们角色互换，是你去审讯那个绑匪，命运会不会反过来？”
其实这个问题，早在电影一开始就给出了答案。
还是开篇的鸿门宴，在座的都是官商警届各位大佬，吐一口唾沫都能淹死他。
但阿邦并没有屈服：“做警察，没在怕的”。
如果角色互换，阿邦也必不会刑讯逼供，致人死亡。
“秉公执法”这四个字，烙印在他的身上，成为他的行为准则。
他们的命运令人唏嘘，却似乎早已注定，这正是港片中经典的宿命感。
原本对于一部港片而言，只要有这些要素，就已经足够了。
然而现在的电影观众，越来越看重剧情。故事不光要跌宕起伏，还要逻辑自洽没BUG；
人物不仅要立体，还得在最后实现他的人物弧光。
而这些，恰恰都是老港片所缺失的东西。
阿邦好，但好得飘忽不定，他的原则在“双标”的边缘徘徊，轮到阿敖就得实话实说，到他自己就能便宜行事；
阿敖坏，但坏得莫名其妙，他经历了背叛与非人的折磨，却没有充足的动机让他坏到能对昔日战友痛下*手的地步。
秦岚饰演的阿邦妻子，存在感很薄弱，甚至没有名字。
除了开场和阿邦秀恩爱，中段被劫持之外，没有任何作用，像是为了平衡片中男性荷尔蒙的工具人。
