历代的士人君子之所以醉心竹林，流连忘返，并非仅仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托。人具有两重性，一是社会的人，肩负着社会和家庭的责任；一是作为个别的人、具体的人，他要确认自我价值，体验人的自由创本质，这种精神需求不是社会单方面能够给予的。克服这种社会与个人矛盾，到大自然中去纵情山水，是弥补心理缺陷的一种方法，可获得暂时的心理平衡。而绿竹猗猗静谧幽雅的环境，成为理想的去处。唐代诗人王维历经“安史之乱”，饱尝尘嚣烦恼之苦后，抛弃功名利禄之念，隐居蓝田乡下建竹里馆，潜心修行，彻悟佛法，静习禅定，使心境归于淡泊自然，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人此时是何等的自由、愉悦、超脱！比王维稍晚的大诗人白居易，也是仕途几经挫折，晚年退居洛阳，在“十亩之宅，五亩之园，有水一池，有竹千竿”的家园中，诗人在读佛书习禅定之余，“日晚爱行深竹里，月明多在小桥头。”处于修竹篁韵怀抱中的诗人，心宁神静，体验到较多的自我价值，生命之光得到升华。他还在《养竹记》中将竹比作“贤人君子”，高度赞美竹子的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等品格和情操。
枝叶柔柔，凤尾森森，龙吟细细，清秀俊逸的修竹之美，不知倾倒了多少丹青大师，为之挥毫泼墨。唐宋以来，以竹为题材的画竹名家辈出，幅幅竹画各以神姿仙态光照人寰。唐代画竹名家萧锐将所画十五竿竹赠与白居易后，诗人读竹感其意，作《画竹歌》：“植物之中最难写，古今虽画无似者；萧郎笔下独逼真，丹青以来第一人。人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节疏；不根而生随意生，不笋而成由笔成。”爱竹成癖的苏东坡向画竹大家文与可学画墨竹，他对文与可的“胸有成竹”的绘画理论推崇倍至。诗云：“与可画竹时，见竹不见人；岂独不见人，嗒然遗其身；其身与竹化，无穷出清新，庄周世无有，谁知此凝神。”在中国美学中，“淡”是一个极高境界，“作诗无古今，惟造平淡难。”集古今画竹之大成，达到如此高境界者，首推清代“扬州八怪”之一的郑板桥，他对画竹技法和理论的发展、完善，作出了不可磨灭的贡献。
竹林这一通身流溢着恬淡虚无幽幽灵光的伊甸圣土，孕育出竹子文明给人以感染和力量，使人去品味人生顿悟人生。爱竹咏竹画竹，实是爱人咏人画人。苏东坡的“萧然风雪意，可折不可辱”；郑板桥的“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清秀竹，秋风江上作鱼竿。”以诗言志，借竹的形象抒发自已不媚权贵，格守淡泊正直的人格和情操。竹，不正是高风亮节的象征吗！
“未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”这是中华民族优秀品格和情操的写照，也是源远流长的中国文化深深浸透竹的印痕之原因。
