《永不瞑目》
创作上，赋予陆毅饰演的肖童极具悲剧色彩的命运，来达到全剧反毒品的最高主题。
立意上，用特殊的卧底类型包装男主，形成有别于警察立场的第三方视角，将一个阳光青年的大好前途，单纯心态和人生展望，用雾蒙蒙的毒品因缘横空斩断，而这一切，都归于男主肖童，一个价值观、世界观尚未定型的大男孩，把对于情感的选择，自己的认知，未来的茫然，人生的把握，统统放在了不惜一切的赌命之路、冒险坎途上。
良知的缠绕撕扯，多重自我人格的反复否定，承受着误解和歧视，两面性生活的剧烈冲突，假面具和真性情的尖锐矛盾，以及最终的正义坚守，是这个剧能给陆毅的表演空间。
剧中的肖童虽然没有外力干预，一切均为自由选择，但因为不确定的爱情去执行与己无关的任务，非专业的人，踉踉跄跄，极不顺利干完了一件相当专业的事，并且在多次孤立无援中完成挣扎、了断和救赎，然后再次陷入深坑，直至交付使命，却不能全身而退。
毒枭的女儿因为得不到男主的心，而永远在*动，直至毁灭男主；缉毒队长因为把男主看成任性孩子而无法亮明真实态度，最终失去男主。
很难说清楚《永不瞑目》在当时是一个新型卧底故事，还是一个过于消耗气力的虐恋故事。总之，男主不完美的结局外，有电视剧非规定动作下完美的讲述方式。
《永不瞑目》的第一轮播放周期持续了两年多，多为跟播，直到2000年以后，接力复播，为陆毅积累了大量的粉丝，陆毅虽然1998年无法和赵薇、周杰的人气相比，但随后三到五年的事业发展、高频版面和公众认知，使其迅速加入内地第一批偶像明星阵营。
从综合外在形象上论，陆毅的优势也颇为得天独厚，这使他快于陈坤、黄晓明、佟大为和邓超，率先拿到70后男明星的头部资源。
我认为，《永不瞑目》给今天现实主义电视剧制作带来的最大启示就是，剧情推进不注水，27集剧情，一个萝卜一个坑，单位面积的信息量非常充实，连环的案中案，呈现逻辑简洁，人物支线关系可控。
一切线索性叙事，全部为聚焦男一的心理波动和性格变化服务。不闪回，不插叙，用主人公的“在场感”，应对剧情发展的各种压力挑战，完成好每一集即时性的讲述。
《永不瞑目》还有一点不能漏，里边一个跑龙套的很抢戏，这块金子在赵宝刚今后的作品中迅速发光。他是孙红雷。
孙红雷在《永不瞑目》里，只配给大毒枭拎包，给袁立开个车付个账，但是出场就是不太一样，把自己演得很群众，完全不像在演戏，而是在演人，一举一动一眼神，最富效率地表达出什么叫“人狠话不多”，这是铁杆体验派的表演风格践行者。他和其他龙套演员的气质都不一样，能量感十足。
孙红雷后来在许多谈话节目中回忆，自己争取到进入赵宝刚的组，已幸甚至哉，根本不在乎什么自尊。
但是，赵宝刚看了一场戏后，粗暴的认为不行，说，你给我滚，你不会演戏。孙红雷这脾气，就跟导演较上劲了：就不滚，要滚也得把今天的龙套跑完后再滚。然后他拼尽在中戏音乐班的两年所学，马上切换了一种无痕迹表演方式，堵上了赵宝刚的嘴。晚上，副导演问赵宝刚，您还让他滚么。赵导不承认了：我什么时候让他滚了，明天几点几点，让他来串哪场哪场戏。
大导演就是这样，变脸比翻书快。
孙红雷把周星驰在《喜剧之王》里的真传，参了个透：你可以叫我跑龙套的，但你不能骂我臭跑龙套的。
有这个韧劲儿，他通过才能和机遇很快在赵宝刚的公司站稳了脚，通过《像雾像雨又像风》打开局面，并通过黑老大的角色之路，一招鲜吃遍天，在赵宝刚公司里的地位，不到十年的时间，便超越了陆毅，成为了中国男演员演技派的实力担当。
可是他的职业顶峰却出现在了两次角色的转型上，一次，是电影《梅兰芳》里的邱如白。另一次，就是我们要探讨的08年巨作《潜伏》。
叁
《潜伏》里的孙红雷，带来的神级表现，影响了全剧的经典走向。
《潜伏》是你可以从任何一集的任何部分上车的，绝不会懵逼。当年就是这么看进去《潜伏》的，以身说法，亲测有效。
这个卧底的故事，我不认为是信仰在首先加持，而是主人公余则成以爱情的需要为起点，在痛失爱人后，用自我驱动，将前一段感情，不断投射到翠萍身上的动人故事，这是一条不要退路的all in。
