王厚祥书法作品
书法作品的创作中，也需要人们融入自己的情感。有什么样的认知，才会写出什么样风格的作品来。元代陈绎在《翰林要诀》中说：“情：喜、怒、哀、乐各有分数。情有重轻，则字之敛舒，险丽亦有深浅，变化无穷。”如果仅仅从人的情感上来说，在写楷书时，这种情绪受到楷书笔画和法度的限制，是无以完全充分地将人的情感一泻千里地表达出来，但在草书中却能轻松地实现它。
楷书在时空的要求上，不能满足书写时的章法要求。由于楷书自身的法度要求和字形规则，它在书写的时间和空间上，基本上都是处于一种等距和匀速的状态，这样一来，就形成了“状如算子”的章法形式。而在创作草书作品时，则可以打破时间和空间的要求限制，可以把一个笔画写得更短或更长，把一个字用得更短或更久，如此一来，就可以把空间的安排处理得更为周详一些，从而会突破楷书的许多要求，让书法的“意味”更加浓厚。
刘洪彪草书书法作品
当代书法理论家李万全认为，“书法是一种独特的艺术，用汉字的线条来表现人格，创造意境，又其接近于音乐和舞蹈的美。”书法中的线条是具象的抽象，一根线条是具象的，而线条所要表达的意义或意境则是抽象的。因此，书法家们就通过线条来实现他所要表面的审美思想。而楷书的法度限制，想要表达这些意境审美，实现起来是有一定困难的。因此，我们也看到，在九届全国书展上，有人用颜体楷书的笔墨创作的书法作品获得了一等奖，其根本原因就在于此。
隶书风格的创作作品
楷书是一个基础性的书体，进行二次创作难度极大现在有许多书法家都认为，楷书不是书法的基础，篆书和隶书才是书法的基础。这个道理是否正确，我们且不争论，但至少有一点，楷书是人们用来练习笔法和字形的基础。楷书是由隶书演变而来的，隶书变成楷书时，顺便也带来了隶书的笔法，同时，楷书也增加和“进化”了自己特有的笔法，如提按用笔就是最为主要的笔法，从这个意义上来说，学好楷书，既学会了篆书和隶书的笔法，对楷书笔法和字形也有所掌握。因此，楷书是最基础的说法也是有一定道理的。
颜体风格的书法作品
由于唐代楷书的法度规则非常严谨，并且已经到了无懈可击的地步，从唐代到现在，在楷书的创作上鲜有能者，即使也时有名家出现，但大都是沿用唐代后尘而来，当代也是一样的。所以，当代书法家们在时代步伐加快的大背景下，也是很少有人去完成一个不可能完成的任务，但他们在立命之初，并非不学楷书，也许他们有的人在年轻时，楷书还真的写得不错。
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