为什么一首歌曲，有的人演奏的就特别动听，有的人就演奏的生硬，到底是什么问题？怎么练习比较好？
一首乐曲之所以演奏的优美动听、引人入胜，除了手指技巧外，最重要的是因为它就像人一样，有着不断变幻的的情绪和充满起伏的情感，而情感表达最直接的方式便是气息强弱变化。
气息的强弱，通俗来讲就是气息强弱和节奏速度快慢的变化，那么如何在葫芦丝演奏过程中，训练强弱来表达自己的情感变化呢？
今天给大家分享3条实用的经验。认真练习，一定会有收获。大家收藏好保存下来。多看几遍，多多体会。
第一、每天坚持长音练习，每个基础音阶开始吹1分钟，比如低音5开始吹，可以用节拍器来训练，每次吹8拍，12拍，16拍，这样训练，要一口气，中间不要停。从低音5开始吹到中音6，大概6-10分钟左右。每个音吹1分钟。
演奏的要求：气息要平稳，音色饱满，手指自然放松，手型一条线，表情自然微笑。吹长音收尾不要出现咕音。
坚持这样练，七天一个阶段，坚持下去，过一段时间吹来歌曲，你的咕音少减少，气息会越吹越稳定。底气也很足。吹起来不会累。为什么有些人吹的累，就是气息没有练好。
第二、多练气息强弱训练，这个可以跟长音结合来练习，建议多练渐弱，这个是最难的。很多人能强起来，但弱不下去。所以一定要多练习这个技巧，也是一样，拿节拍器训练，每次吹4拍，8拍。这样训练，中间不要停。从低音5开始吹到中音6，大概6-10分钟左右。每个音吹1分钟左右。严格要求自己。
先练渐强，然后渐弱，但渐弱要多练习，最后结合渐强与渐弱综合起来训练。每天吹5-10分钟。这个练习坚持14天才有效果，吹几天没有感觉，所以要坚持下去，过一段时间你就养成了这个习惯，以后你吹的歌曲就能控制住情感气息强弱变化。
第三，可以选择“慢的、柔板”一类的歌曲来学习，比如《神话》《梁祝》《花满楼》《月光下凤尾竹》《竹楼情歌》《打跳欢歌》等等慢版部分，自己能够理解的，感觉比较好听的，能够被感动的乐曲片断，来训练情感感觉。这些训练要有对音色有想象，要有画面感，可以闭着眼睛想象，你也可以看着一些感动的视频辅助参考一下。因为有了衡量的标准，练习才有效果。
另外，单就弱音来讲，还是要注意声音的“轻与缓”，做到声音“轻而不虚”，就是说，不论是强还是弱，气息都要有内在的力量，吹的出有穿透力的声音，要感觉自己内心的气息，建议可以闭着眼睛去吹，去体会自己内心的想法与情感。这种感觉建议多吹一些伤感的歌曲，自己才能体会出来。
所谓，年少不知曲中意，再听已是曲中人，就是这意思。因为有些歌写的真是好。写歌的人用了脑，演奏的人用了心，听歌的人用了情，有故事的人流了泪。所以吹多了就能感觉出来了。
这三种方法，一种是技术训练，一种是情感的训练，一种是技巧和气息的结合，实践证明是有一定效果的。在练习和教学的过程中，学习任何乐器，仅仅只有对乐曲的感悟是不够的。像电影一样，精彩的画面，加上激情或感人的配乐，这样的作品才有打动人心，这样的作品才有灵魂，让人记忆犹新。所以我们练习乐器，不仅要有灵动的手指、气息的强弱变化等，还要有扎实全面的技术功底做依托，两者结合起来才是完美称职优秀演奏者。
我是廖老师，希望我这三点分享对你有帮助，觉得好的记得分享给朋友一起学习，共同进步哟。
