毕加索《斜躺着的带花环的裸女》1970
仅看画的名字而不看画家名字的话，我们的思维一定充满了各种想象力。连微博顿时都会把注意力给提高了起来，它手中的刀高高举起就待等会重重落下。然而，一看是超现实主义，然后再看画家名字是毕加索，好吧，微博方才高高举起的刀便又轻轻地放下。
为什么毕加索的裸女画总是如此不受待见？
是啊，这话与其问毕加索还不若问我们自己。最先萦绕起些许想象的总是我们自己而非画家本人及其画。当然文字作为一种思维的传递首先给予了我们一种难以抑制的想象，人性的第二字便是由性而来，因而合理的想象是无可厚非的。
毕加索为什么就不能好好地画他的裸女画？为什么不能用现实主义抑或新古典主义，就像古典主义的希腊人那样。问题在于，在一两千年前希腊人就如此画了，那么在两千年后还这样画似乎对于毕加索而言，是不屑的。
古希腊人是大师，对于毕加索而言，他亦认为自己是大师，既然如此，那为何不另辟蹊径呢？人体是世界绘画主题里面被画得最多的，因而若是还是按原先的风格来绘制的画，那么我们只能用足够足够足够...来形容。
毕加索的裸体画八九不离十一定画的是他的情人。在今日这幅画中我们可以看到的最大的一个特点便是女人的鼻子与眼。想必这必是毕加索对于这个情人最为中意的地方，因而在用超现实主义的手法来突出这些特征的同时，还给它们加上了花环。花环是桂冠，因而便就成了对于毕加索那位情人出色容貌的一种隐喻式的夸赞。
对于现代主义的画作，我们一定不要用古典主义、新古典主义等等这样那样的条条框框来束缚我们的思绪，我们一定要跳开去，站在更远的地方再回过来看，我们便会发现现代主义绘画的美。
BTW，像今天的这幅超现实主义裸体画，非常适合挂在极简主义北欧风格的房间内，当下午的阳光从窗口倾斜着倾泻下来时，我们走进房屋看到的这幅画一定具有一种你不甚明了却又深深为其所感动的诗意。
