全球地位：伊拉克裔英国建筑大师。哈迪德曾经被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……。 2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。
突出成就：1950年出生于伊拉克首都巴格达她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，母亲的品位也深深影响了哈迪德。18岁，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府--建筑联盟学院学习。当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。哈迪德的火爆脾气十大有名，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。
1977年，哈迪德毕业后加入大都会事务所(OMA)，在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。1982年，在国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念。然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说:"我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。"
哈迪德很受鼓舞，她先后在哈佛、耶鲁等著名大学任教，设计作品几乎涵盖所有的设计门类，门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具。她的绘画作品更是前卫，一直在世界各地展出，作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内权威机构永久收藏。
有人曾经打了个这样的比方，"哈迪德这三个字就是当今建筑界的畅销品标记"。她仿佛一帆风顺，以至于黎巴嫩电视台的记者，有一次在采访哈迪德时曾问:"你是一个幸运儿，对吗?"哈迪德严肃地回答说:"不!我坚韧不拔地去努力!我花了数倍于他人的力气!我没有一天放过自己!"
哈迪德的成名之路充满荆棘。她很早就被称作"解构主义大师"。尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她十分怪异的设计方案。比如著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评:"她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。"
她的不少作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为"纸上谈兵"的建筑设计师。直到1993年，哈迪德才推出成名作--德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。
1994年，哈迪德花费了极大的力气，获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但由于来自卡的夫地方的反对，最终扼*了方案的实现。哈迪德承认，这次挫败曾给予她很大打击。在伦敦生活了二十年，她却未有一件作品在英国问世。
哈迪德另一个比较有名的作品，是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢八层高的建筑像一只精巧的方盒，一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为"田园绿洲"。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场，以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。
代表作品：扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院 、南京青奥中心、被评选为“世界新七大奇迹之首”的北京大兴国际机场等也都出自她手。2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。
五、安藤忠雄（日本）
全球地位：日本享誉世界的建筑师。是当今全球最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。曾获得法国艺术及文学勋章(骑士级)、普利兹克奖、日本文化设计奖、高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章(提升至军官级)、美国建筑师联盟金牌(AIA金牌)、 国际建筑师联盟金牌(UIA金牌)。
突出成就：安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现"住吉的长屋"的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正的后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的"道"中。
安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是"城市游击战"的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料;这真材实料可以是纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。最后一个因素是"自然";在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然--人工化自然。
安藤是一个自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道:"我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。"
安藤忠雄这个没有学位的设计师曾在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界"诺贝尔奖"之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论;遵循以人为本的设计理念，提出"情感本位空间"的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
代表作品：安藤的作品有"住吉长屋"、"万博会日本政府馆"、"光之教会"等 。下面是他主要的作品：
住吉的长屋，1976
在住吉的聯排別墅（1976），是安藤忠雄建造的第一座房子，是他最好的設計之一。也是他建築哲學的奠基之作。
越野的房子（小筱邸），1981
六甲山集合住宅
水之教堂，1988
光之教堂，1989
本福寺水御堂，1991
直岛当代美术馆，1992
光明寺，1999年
淡路梦舞台，2000
沃斯堡现代艺术博物馆，2002
地中美术馆，2004
表参道之丘，2006
墨西哥蒙特雷别墅，2011
良渚文化艺术中心，2015
濑户蓝凪(zhi)，2015
伊丽莎白大街152号公寓楼，2015
Fundación Casa Wabi，2016
安藤忠雄工作室
保利大剧院，2011-2014
位于上海嘉定的保利大剧院，其施工品质及设计还原度都达到了较高的水淮，建筑师安藤忠雄到现场观看后称，在中国所设计作品的最好体现。
六 勒·柯布西耶（法国）
全球地位：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为"现代建筑的旗手"，是功能主义建筑的泰斗，被称为"功能主义之父"。他和瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)、路德维希·密斯·凡·德·罗、赖特并称为"现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表"。1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起" 现代建筑国际会议" ，成为国际风格现代建筑的中心组织。
突出成就：柯布西耶1926年提出了他的五个建筑学新观点(一些人将其比作五个古典的柱型)，这些观点包括:底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。
勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
代表作品：1）朗香教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950-1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。2）萨伏伊别墅：是现代主义的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，设计于1928年，1930年建成，适用钢筋混凝土结构。第二次世界大战后，萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位。3）马赛公寓，在法国的，设计师勒·柯布西耶设计的马塞公寓，不但成为自己野性主义设计风格的代表作，更是现代主义设计风格中的经典，这所原来可容纳1600名马塞工人居住的公寓楼，如今已是许多法国中产阶级向往的居所。
七 约翰•伍重（丹麦）
