张一曼的魂魄，任素汐的肉身。 24年前的张曼玉，美貌水灵，正是人生最好的时辰，再怎么狠辣歹毒都透着娇俏，惹人喜欢。
任素汐虽然穿的不是旗袍，但羽绒服包裹中的她，神态、语气，一样缠绕着张一曼的影子。可最原始的版本任素汐觉得很生硬，观众也反映不合逻辑，于是就一点点修正。有次演完，任素汐沉浸在张一曼的角色里，灯都暗了，她还在舞台边上痴痴傻傻地笑，编剧刘露见了，这才定了张一曼的终局。
舞台剧的5年，从最初躺在剧本里的安静的字，到一个活生生的、让人欢喜、让人心疼的人，任素汐可谓是呕心沥血。
戏中张一曼扇自己十几巴掌的那段，每次都是实打实的抽自己，啪啪啪地往脸上打，演了五年，抽了1500多巴掌！

她每次演这段戏都像是死过一遍，连演五遍以上就会受不了，这种伤不是脸上的几下，是心里的，是内心的伤害，是同僚的排挤……心里像被掏空了，像被一个刀子刮过一样！

尽管演了几百场话剧，可直到现在，她也没敢让家人看《驴得水》，怕家人看了会心疼，“我妈如果看了这个会疯”。

“真实”是任素汐对自己表演的一个要求。表演的时候要松弛得就像坐在你面前说话一样，生活在那个特定情境里。

她乐于在戏里花更多时间，费更多心思淬炼角色。在她山东莱州老家，爷爷是当地颇有名望的木雕手艺人，床头雕花的技艺炉火纯青；她的父亲则是一名琴师，与艺术为伍。
或许手艺人要出活儿，靠的是一颗匠心。慢工出细活是表面，耐得住清贫与寂寞，才是匠心的灵魂。

任素汐说：真正的演员其实是一群活在闹市的苦行僧，他们生活简简单单，他们把所有的能量都留给了角色。
电影《驴得水》获得肯定之后，男主角之一裴魁山和任素汐聊过名气的话题，“她的戏剧理想非常纯粹，她享受演员这个身份，而不是明星，名气她不在乎，也不追求。”
任素汐不是什么人气明星，但她的实力比很多流量小花要强多了。
前些年影视圈的资源过度捧流量艺人，现在观众的观影水平大幅提升，演员终究还是要在演技上用实力来说话。任素汐接连获得票房大卖就是最好的例子，这两年实力派艺人也得到了很多机会，这才是健康的影坛。
