孤男寡女，流落到无人地带，荒野生存，建立感情，这是个经久不衰的设定。
这类电影拥有一种荒谬的简单，也会引人无限遐想，他们将如何求生或重建文明呢？
就好像最近的《南极之恋》，再次借用了这个主题。只可惜，如去年那部好莱坞电影《远山恋人》一样，两部电影都毫无新意，给我们一种雪山肥皂剧的感觉。
说起孤男寡女的设定，或者可以追溯到1908年的一本小说《蓝色珊瑚礁》。
这是亨利·德·维尔·斯塔普尔所著的浪漫小说，它激发了几部电影的改编，其中最出名的是1980年版的同名电影《青春珊瑚岛》，由波姬·小丝和克里斯托弗·阿特金斯主演。
该片是这一概念的“青春版”，讲述两个年幼的孩子和一个厨师是南太平洋沉船事件的幸存者，他们流落到一个荒岛，厨师在教给孩子们一些生存技巧后就去世了。随着岁月的流逝，孩子们的荷尔蒙开始发挥作用，大自然接管了一切，他们开始互相吸引。
对于岛屿这个舞台，我很喜欢电影将之作为“迷你乌托邦”的定位。
在1949年版的“蓝色珊瑚礁”《南海天堂》中，那艘船在沉没之前，看起来像是一幢幽闭的公寓楼，其社会层次、社会差别得天独厚，甲板和危险的世界之间仅有一线之隔，角色甚至一度抱怨不能看到大海。
1949版和1980版，都将主题集中在了男孩、女孩的“成长”上，男孩通过快乐的方式进入成年，女孩的青春期则成为一种折磨，影片对于青春期的生理和心理描绘的特别细腻。
反而在那之前，和平共处的相处变成了一段令人困惑的插曲，在这段插曲中，男孩、女孩并没有相互理解，而是彼此分离，彼此保守秘密，憎恨对方的喜怒哀乐。
男孩将更多时间花在礁石和刺鱼上；女孩则花更多时间在森林里自我反省。
《蓝色珊瑚岛》剧照
1980版的金童玉女虽然有一些裸露镜头，却被处理的自然唯美。电影呈现出一种想让成人世界消失的样子，男孩、女孩就像亚当和夏娃一样纯真。
摄影师将斐济岛的自然景观配合剧情展现出来，而不是单单的去表现它的美，不像有的电影一味去拍风景，拍出来好像空镜头一样，无法与故事紧密联系起来。
如果说“青春版”的《蓝色珊瑚岛》还能对迷你乌托邦心存向往的话，那么成人版的此类电影，更多的是这个世界的残酷和男权、女权的争斗，最有名的电影莫过于意大利的《踩过界》。
片中的女主角是一个拥有男子汉气概、自私自利的金发富婆。男主角则是她游艇上的其中一名机组成员，健壮、自以为是。
当这两个人最终被困在一个地中海岛屿时，男主角从游艇的社会等级中解脱出来，陶醉于他新获得的自由，并迅速开始维护他的权威。女主角没有了她的金钱和衣架，一夜之间从一个暴躁的火药桶变成了一个傻傻的受气包，逐渐被男主角屈服，愿意为他放弃一切。
但请记住，这仍是一个爱情故事，所以接下来会发生的是两个主角彼此相爱。一旦新的权力关系建立起来，孤男寡女之间就会产生一种真正的感情。很明显的是，男主角情感上的不安全感，是女主角心甘情愿地给予他的。
在《踩过界》里，最让我感兴趣的是两个人阶级立场的转变。男主角是个来自意大利南部的农民，女主角是来自富裕的北方工业城市。
两个人代表了意大利阶级的冲突，南北方的社会分化，也是男女之间的战争。
导演里娜·韦特缪勒很善于处理性和政治，在她的另一部电影《活色生香绑架事件》中，是说一个土匪把一个富婆绑架到一个岛上囚禁，依然是政治与爱情的阶级斗争—右翼的婊子和左翼的流氓之间的阶级斗争，两人在捉迷藏式的性游戏中消除了身份的对立，施虐方和受虐方在不停变换着游戏的东道主身份。
但韦特缪勒的缺点是，这种辩论式对话非常直白，且喋喋不休。
《踩过界》的故事在2002年经由盖·里奇重拍，由他当时的老婆麦当娜和原版男主角吉安卡罗·吉安尼尼的儿子阿德里亚诺·吉安尼尼共同主演。情节没有改变，只是在政治色彩上弱化了很多，整体上很好莱坞，只有结尾能看出意大利电影的调子。
与之相反的是，导演约翰·休斯顿在《荒岛仙窟日月情》里用了另一种方式处理，让流落荒岛的女主角是个修女。
她是一名虔诚的天主教修女，不过还没有做出最后的誓言，也就是说，她仍有可能被一个男人的魅力所动摇，结果男主角——一名美国军官深深地爱上了这位美丽善良的修女。他们之间的爱情使这位修女陷入了爱与神职的交战中。
与《南极之恋》情节相似的还有2003年的加拿大电影《雪行者》，男主角是一名男性飞行员，他将运送一名生病的爱斯基摩女孩去医院，途中发生坠机事故被留在了远离城市的雪地荒野。
同样是生病、垂死的年轻姑娘，以及凭借从女孩那儿学来求生知识的男性，他的目的也是在雪地中寻找军事基地。动因、目的都一样，但这一部处理得显然更好。
因为制片人卡罗尔·巴拉德原来是做纪录片出身，所以这部剧情片拥有纪录片式的真实质感，切入点和着力点会与传统剧情片稍许不同，它走的是独立电影的范儿。
角色之间的发展是一种纽带，刚开始的时候，男主角对爱斯基摩人存有蔑视态度，双方的文化差异马上就会显现。当然，男主角还是会成为领导者，他是行动派，女主角是思想派。
她只需向他展示一两个关于如何在恶劣的环境中生存的本事，就能让男主角屈服，她的天真更是对简单粗暴的男主角的完美回击。
女演员以一种低调的方式表达情感的能力，显然是她本身就是爱斯基摩人的缘故，不需任何言语，就能以自然又深刻的方式表现情感。当男主角从他的精神伴侣那里学习到生存技能时，他也重新发现了自己与生俱来的温柔。电影清楚地描绘了他们处境的严峻，是一部视觉上和情感上都足够震撼的电影。
关于灾难片常见的角色的求生意识，我们不妨看看据真实故事改编的伪纪录片《冰峰168小时》里角色是怎么做的 ，影片在安第斯山脉和阿尔卑斯山取景，不止是极限运动的纪录那么简单。而是使用戏剧化的手法，并穿插着当事人的采访。
总体而言，这是一场令人难以置信的观影（登山）体验，令观众身临其境，体验大自然的无情力量感。虽然结局是注定的，但不动声色地探讨着人性。在大自然的残酷和人类的求生意志方面，我们不妨看看弗兰克·马歇尔的《天劫余生》，看过之后你会对《南极之恋》有新的认识。
相比之下，多数观众耳熟能详的《六天七夜》只是一场老式的好莱坞浪漫喜剧，导演伊万·瑞特曼一定是受到了法国喜剧名导弗朗西斯·维伯的冒险喜剧和拍档喜剧的影响。
在片中，自信大胆的男主角和懦弱的女主角困在岛上，电影变得生动有节奏。它遵循了一套好莱坞神经喜剧固有的模式：起初，双方都不能忍受对方，但渐渐地，他们学会了更好地了解对方，因为他们必须经历一段艰难的时期才能离开这座岛。最后，爱会眷顾他们。
女主角还要遭受爱情的考验，因为一直都有一个等候他的准新郎，看到这里，我们发现电影中真正的荒岛是由*构成的。
新片《远山恋人》也有这样的安排，在摆脱了迷你乌托邦的禁锢之后，他们还要遭受灵魂的一次拷问，一场抉择。
显然，早在老好莱坞的《绑架新娘》时就已经开始这么做了，那部影片的男女主角也是飞机失事，被迫降到一个鬼城附近的沙漠里，女主角也是急着回去参加婚礼，两个来自文明世界的男女挣扎着去理解这个世界和他们自己。
原本不想举《远山恋人》的例子，这同样是一部失败的作品，但与《南极之恋》相比，它还是有不少优势的。
最值得肯定的一方面是摄影。《南极之恋》一直自夸自己是在南极实景拍摄，然而呈现给观众的多是像是棚拍的假布景，或者只给男主角的近景和中景，很难看到南极的大全景。
难得的零散的全景，还处理的像是空镜，无法与剧情结合起来，真的是非常可惜。
还有一点，就是面对大自然的茫然态度，而在《南极之恋》中，男主角第一次冒险出征，却和企鹅嬉戏，玩自拍，一点儿不像落难人士该有的心境。
并不不关心这位导演之前是否去过南极，但他对细节的关注如此糟糕，实在是不想看到的。
如果你真的喜欢这样的故事，相信我，看一看其他类似电影，不要把你的时间放在这部电影上。
