记得那天第一次步入朋友的新茶室时，曾被那种幽暗、朦胧的气氛所打动。
午后阳光强烈，茶室的竹帘子几乎全部打下来，只留几支小小的射灯。
其余光影照不到的地方，是无尽的黑暗的留白，仿佛《阴翳礼赞》中说的，“那里的空气沉静如水，永恒不灭的闲寂占领着那些黑暗”，有一种属于东方的神秘之美。
昏暗朦胧中，我一边端起茶杯喝茶，一边慢慢扫视室内，忽然被茶桌对面的灯光吸引住了。
图｜沐心茶室 ©
射灯的聚光之下，是明人陈洪绶的一幅《铜瓶插荷图》，细高的青铜柳叶瓶，浑身斑驳，满布锈迹，上有一支荷花挺立而出，散发着古朴、隐逸的美。
此刻，室内其他的帘子、竹叶、桌椅都隐没在黑暗中，只有这幅画，独自沐浴在醒目的光芒里，把人的心全部捕捉了进去。
后来一问茶室主人，她淡淡一笑，“对啊，这就是我最想让大家看到的东西。”
如果不是有周围薄暗渺茫的光线映衬，我大概很难在一瞬间注意到这幅画，也很容易错过它的美。
图1.2｜沐心茶室 ©
这种感觉，也像每一次步入博物馆时，越是灯光昏暗，我们站在展柜前，越容易被眼前一角光亮吸引心神。
而黑暗中的那一缕光，也正是为了让我们能够更好地看见文物本身的美。
想要看到最美的东西，不能只有暗，或者只有亮，如同谷崎润一郎说的，“所谓‘阴翳’，就是恰到好处的光影结合，朦胧之中带给人想象与静谧的美感。”
或许阴翳之美，便是借着光影的对照，能够让我们在暗里看到光。太过明亮的世界，无法成全那份美好含蓄的际遇。
这不正如同我们的生命之旅吗？只有不惧孤身走暗巷，才能遇见最美的光。
