饺子表示，当时父亲去世后家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金，他跟母亲住在一起，吃超市特价菜，不买新衣服，不拉网线，尽量不出门。饺子说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”
不过，虽然《打，打个大西瓜》获得了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，但饺子没有选择拿投资、拍大片，而是销声匿迹了六年。
彼时国漫环境糟糕，如2008年投入近千万美金打造5年的国产动画《风云决》上映，最终票房只有2400万人民币，投资方损失惨重。这种环境下，很多人对这一行绝望了，饺子便一直靠做外包活着。
直到2014年，光线传媒CEO王长田野心勃勃，成立旗下动画公司“彩条屋”，要做中国的皮克斯。彩条屋CEO易巧看过饺子的作品，他一上任，便专程飞到成都去找饺子。
易巧问饺子“能不能把手上的外包都停掉，把钱退回去，我们一起花三五年干一票大的？”时，饺子几乎没有犹豫就答应了。
于是，哪吒诞生了。
据悉，《哪吒》的剧本他们磨了整整两年。我们如今在电影院里看到的故事，是第66稿。第66稿和第一稿改动超过了50％……
如今回首入行动画17年来的辛酸苦辣，饺子感慨道：“我做这个电影，是想给那些正在追求理想的青年人更多希望与温暖。”
饺子说 “春天要到，需要恒定产出更多好作品。当大家都不再提国漫崛起，都不抱着支持鼓励的心态，国漫已经变成大家的生活必需品了，那个时候，国漫就真正崛起了。”
《哪吒》背后的光线传媒
三周暴涨26％ 市值增加55亿
《哪吒》票房引爆后，最大的资本赢家当数光线传媒。
开资料显示，《哪吒》电影的出品方为光线影业、彩条屋影业、可可豆影视、十月文化四家影视公司，制作方为可可豆影视公司，发行方为光线影业公司。
而上述四家公司背后，均浮现出光线传媒的身影。公开资料显示，光线影业是光线传媒的全资子公司，彩条屋影业则是光线影业的全资子公司，而可可豆公司的最大*为彩条屋影业（持股比例30％），十月文化的第二大*为彩条屋影业（持股比例为28.11％）。
7月30日光线传媒发布公告称，据不完全统计，截至7月29日24时，《哪吒》在中国大陆地区上映4天，票房已超8.99亿元（最终结算数据可能存在误差），超过公司最近一个会计年度经审计的合并财务报表营业收入的50％。
华金证券研报表示，电影《哪吒》预计对光线传媒公司业绩提振效应明显，电影于7月26日上映，猫眼已将电影票房预测提升为27亿。根据测算，若《哪吒》取得票房20亿-30亿，光线传媒预计获得净收益3-6亿元。
实际上，在2015年成立彩条屋影业之前，光线传媒已开始布局动画电影，两年内接连投资了13家动漫公司，是国内较早布局动画电影的头部影视公司。2015年起至今，彩条屋系的动漫公司已增至20余家。仅2018年到2019年一季度，光线传媒投资的12家公司中，便有6家是动画公司。
有分析称，光线传媒几乎已将中国动漫圈最有潜力的创造者们尽收麾下。公开资料显示，仅今年一年，光线传媒参与的动画电影便有望上映6部，除了已上映的《夏目友人帐》《千与千寻》和《哪吒》，还有《墨多多谜境冒险》《妙先生》《姜子牙》等3部在排队中。
动漫已经成为光线传媒的一个重要业务板块。此前，王长田曾在多个公开场合表示，要成为一家像迪士尼一样的娱乐传媒集团。在2018年年报中，光线传媒提及，动漫业务板块是公司在横向领域内优势最明显的业务板块，也是最具发展潜力的业务板块之一，已经并将持续在提高公司利润率、驱动其他业务、巩固公司行业地位等方面贡献巨大力量。
因此，《哪吒》上映之后成绩斐然，有人感叹光线传媒终于“熬出头”了。
8月2日，在沪深两市指数集体下跌的情况下，光线传媒股价收于9.11元/股，涨幅达3.76％。至此，光线传媒的股价自7月15日哪吒点映以来三周累计涨幅达26％，市值增长55亿元。
上映9日，《哪吒之魔童降世》票房超过20亿。不仅破了《大圣归来》的国产动画电影票房，还超过《疯狂动物城》，成为内地影史动画电影票房冠军，国产动画纷纷发博，齐贺哪吒“登顶”。
从《大圣归来》，到《白蛇缘起》，再到《哪吒之魔童降世》，国产动漫正一步步开启新局面。所以，国产动漫崛起了吗？
哪吒票房屡破纪录
暑期档，一部《哪吒之魔童降世》点燃了国漫迷的热情，上映9天，屡破票房记录，豆瓣评分8.6分。它没有因循守旧，讲述“反抗父权”的故事，而是赋予人物新的性格。
哪吒变成了有黑眼圈的小魔童，李靖成了好父亲，太乙真人不再仙气飘飘，敖丙也不只是纯粹的反派。这一系列改编颇具新意，“魔童降世”乍看很暴力，讲的却是一个无比正能量的主题——扭转命运、打破成见。
而它在商业化上的尝试也值得一提，成片2000多个镜头，特效镜头占比就达80％。电影剧情紧凑，人物性格鲜明，打斗场面精彩，笑点泪点都有。有人将其称为年度最佳动画，还有人说，这才是货真价实的国漫新希望。
《西游记之大圣归来》海报
近5年，国漫成为热门
提起动漫，很多人首先想到的就是日本和欧美。其实，国产动漫的起飞并不落后，上世纪四十年代，万氏兄弟就创作出了长片《铁扇公主》，日本动画大师手冢治虫看到后曾大为惊奇。
后来，上海美术电影制片厂成立，国产动画迎来两个黄金时期，诞生了《大闹天宫》《哪吒闹海》等多部经典动画。它们将水墨画、京剧、民乐运用到动画中，奠定了动画中的“中国学派”。
上世纪80年代后，外国动画片大量引进，对国产动画造成冲击。直到近些年，国产动画才开始苏醒，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等系列动画片最先突破。
2015年，《西游记之大圣归来》打破了国产动画“低幼”的印象，票房破9亿，成为现象级作品。一时间，动画电影成为热门。
这几年也出现了不少好作品，如《大鱼海棠》《大护法》《白蛇·缘起》，以及仍在上映的《哪吒之魔童降世》。
每一部作品面世，都伴随着“国漫崛起”的口号，那么今天终于要实现了吗？
国漫崛起了吗？
恐怕还为时尚早。导演饺子曾对中新网记者说，在做《哪吒之魔童降世》的过程中，天天都是困难，就没有不困难的东西，公司都要垮掉了。
片中，江山社稷图四人抢笔这个景的草图就做了2个月，总耗时4个月。片中的特效找了20多个特效团队才完成。
有媒体报道，申公豹变豹子头的特效，不到5秒钟，导演“死磕”了两三个月。有个特效师因为磨了两个月都没通过，选择辞职，结果换了家公司还是被《哪吒》找上门。
2015年《大圣归来》的票房很好，导演田晓鹏曾以为，做第二部片子会好很多，结果还是跟第一部片子的状态差不多，很多事情还是要亲力亲为，没有成熟的团队帮他做到一个更好的流程。
另一方面，国产动漫仍然印着“低幼”的标签，在很多观众看来，国产动画片就是给小孩看的。尽管从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，故事内核都是成人化的。《大护法》在上映前，还对影片进行自主分级“PG-13”，即建议十三岁以上观看。
但从市场来看，做“合家欢”的电影还是票房制胜的关键，这样才能带动更多的观众来观影。《哪吒之魔童降世》能取得现在的票房成绩，也与它能够吸引全龄化的观众有关。
国漫崛起需要更多的《哪吒》
《大鱼海棠》的导演梁旋曾说，在12年的创作时间中，困扰他们的主要有三个问题：第一个是怎么够到他们心目中好电影的标准，第二是人才，第三才是资金。
他说，中国动画产业人才严重断层。他们招募团队时，有才华的未必有经验，有经验的未必有才华。
在他看来，创作者和技术从业者都需要好作品来锻炼成长，而让整个行业有越来越多好作品，和越来越多人才，大概需要5到10年。
《哪吒》的出品方彩条屋影业CEO易巧也有类似的观点，他认为，现在国漫还没有形成产业，只能说是产品。
他曾说，动画行业现在最缺的不是技术和资金，就是作品。作品数量上去了，大家的经验才能丰富。在他看来，国产动画的年票房达到50亿的时候会是一个分水岭，当达到80亿到100亿的时候，才能称得上是相对成熟。
而饺子则认为，当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。“我们从来不会说高铁崛起，因为高铁已经领先了，大家把它当必需品。当国漫成为一个普通的必需品时，就是崛起了。”
有观众说，看到《哪吒》片尾，全国有多家动画工作室参与制作，就像龙族都把最坚硬的鳞片和希望交给了敖丙一样。
其实，国产动漫的希望不是《哪吒》，而是出现更多部《哪吒》。
专访《哪吒》导演饺子：
“丑萌”哪吒为什么火了？
在采访间见到 《哪吒之魔童降世》的导演饺子时，他身穿一件印着哪吒图案的白色T恤，留着一个学生样的圆寸，说起话来妙语连珠，还夹杂一点四川口音，俨然一个刚从校园中走出来的大学生。
岁月似乎没有在这位80后身上留下多少痕迹，然而回首入行动画17年来的辛酸苦辣，饺子感慨道： “我做这个电影，是想给那些正在追求理想的青年人更多希望与温暖。”
从5月底《哪吒》发布定档预告开始，这部五年磨一剑的国产动画影片以实际行动诠释了 “我命由我不由天”。
上映之前，《哪吒》全国点映票房已收6000万，持续炸裂的口碑让越来越多人开始关注这部电影；上映5天，豆瓣评分高达8.7分，票房超过10亿，打破《功夫熊猫3》《疯狂动物城》《神偷奶爸3》创造的多项纪录，锁定暑期档第一部真正意义上的爆款。
好成绩着实令人欣喜， 在《大圣归来》之后4年之久，人们终于迎来了新的“国漫之光”。
颠覆性改编，苦修式创作
作为妇孺皆知的中国神话故事，很多人对哪吒的印象停留在动画电影《哪吒闹海》以及《西游记》， “削骨还父，削肉还母”让哪吒成为观众心中最有血有肉的少年英雄之一。
电影《哪吒之魔童降世》在传统神话故事的基础上进行了颠覆性改编，讲出了既熟悉又陌生的新鲜感。 本应是灵珠转世的哪吒却成了混世大魔王，面对命运捉弄、天劫难逃、灾难临头，哪吒高喊着“不认命”，和小白龙敖丙携手对抗天劫，实现了逆天改命做英雄的转变。
“《哪吒闹海》对我小时候影响太大太深，我非常喜欢哪吒这个人物。”2015年，饺子决定以哪吒为主角制作一部动画，当他把《封神演义》的原著拿来看时，书中的哪吒却让他大跌眼镜。用他的话说， 哪吒顽皮得“像一个反派”。
饺子随即陷入沉思，这样一个顽劣小童怎么会吸引众多人的喜爱呢？
“ 艺术作品最重要的是服务于当前观众，服务于当下的时代精神，这也是《哪吒闹海》这部动画片成功的原因之一。想到这里，我心里的包袱就小多了。我们取其精华去其糟粕，对原作做出很大的改编。”饺子说。
除了哪吒和敖丙双男主之外，影片中的配角也浑身是戏。会说“川普”的太乙真人、结结巴巴的申公豹、父爱如山的李靖、踢毽子穿铠甲的殷夫人、自带回放功能的猪坐骑、会吹泡泡的夜叉，一个个角色形象生动，承包了片中大部分笑点和泪点。
在影片中加入“ 川普”，并不是单纯为了喜剧效果，而是制作团队反复研究原著后得出的结果。饺子说，太乙真人的道场在乾元山金光洞，坐落于现今四川绵阳、江油附近，便大胆使用了四川方言。
作为本片的编剧，当被问到在讲故事方面有哪些经验时，饺子坦言，自己的方法就是“逼自己”。 “把自己关在房间里，没有灵感就望着天花板空想，有一个时间点灵感就找上门来了，每天就像苦行僧一样在工作。”
“《哪吒》从头到脚全都是硬骨头”
《哪吒》能够和观众见面，从某种程度上来说，还要归功于4年前的《大圣归来》。
“在《大圣归来》出来之前，很多人都想走捷径，尽量减少成本压缩周期，能够回本就是生存下去的王道。”据饺子回忆，当时的动画从业人员没有其他出路，因为市场上还没有高投入高汇报的“双高”案例。
2015年，原本默默无闻的《大圣归来》在“自来水”的力挺下成功实现逆袭，最终斩获9.56亿票房，也给动漫行业打了一剂强心针。饺子看到，只要全心投入做出好的作品，就会得到观众的认可。
成功之路上从来没有坦途，但饺子没有想到《哪吒》从头到脚全都是硬骨头，他一口气用了9个“ 难磕”来形容电影创作中的艰辛。“我经常觉得要完不成了，每次都会遇到很多不可跨越的坎儿，但死磕下去，这部电影最终还是出来了。”饺子舒了一口气。
人物设计便是这9大“ 死磕”其中一个。预告片公布的时候，哪吒的形象引起很大争议——烟熏妆、黑眼圈，一张嘴就呲牙咧嘴，走起路来摇头晃脑，一反观众心目中的美少年形象，更和“美”“萌”“乖”这些动画市场的主流设计理想相差万里。
为了给魔丸转世的哪吒设计出最符合人物设定的形象，团队曾制作超过100个版本。饺子谈道，当时大家脑洞大开、想法放飞，之所以最终选择了现在这条“最难的路”，就是 希望给观众带来触动和反思。
“ 这是一个看脸的时代，但大家却没有耐心沉下来关注一个人的内涵。这个电影恰恰打开了这样一个窗口，我希望大家喜欢上哪吒并不是因为他的脸，而是因为他干了什么事。”饺子的话得到了印证，“丑萌”的哪吒最终凭实力赢得了观众的心。
历时近5年，前后参与人员多达1600位，在团队成员一路死磕之下，《哪吒》在110分钟之内为观众呈现一场过山车似的视听盛宴。尽管如此，饺子的心中仍然留下了许多遗憾： “灵感总是强于技术的，很多东西最后没能实现，只能下一部作品再努力。”
当大家不提国漫崛起时，国漫春天就到了
饺子从小的梦想是当一名漫画家，虽然考入了全国顶级的华西医科大学药学院，他毕业的时候却“弃医从艺”，凭借一腔热血投身于动画行业。
“当时找了很多工作都碰壁，后来好不容易找到一家很小的广告公司，由于成都这边广告需求量特别少，公司朝不保夕，后来老板转行做家具去了，我这个三维动画师也就失业了。”饺子说。
