通过长时间的游历学习，他掌握了全套陶瓷工序的工艺，同时也沉淀对艺术的一些感悟。
然后张昶林开始潜心创作新古典美学的陶瓷雕塑。
张昶林的作品追求形式完美和丰润釉色的表现，以强烈的视觉感染，流畅地表达出形、神、理、趣的意味。
正是这种精益求精，张昶林的陶瓷雕塑别具一格。
张昶林创作的《中国舞音》于2012年被韩国江原大学永久收藏
在创作的过程中，干燥成型的陶泥器物被送进窑炉，历经800的高温氧化素烧。
烧完出窑并不代表作品的完成，无数次研试烧片，才会有稳定的质感的元素。
很多时候是不满意的，就推到重新来过一遍。有一次张昶林试釉连续烧了7窑都不满意，整窑都陆陆续续被砸掉，算下来成本接近30多万，一方面是经济压力，另一方面是看到自己创作的失败，他内心很是心痛.......
但张昶林内心一直坚定的认为，只要再努力一点点，就会看到希望，很多釉面都是经过一次又一次的砸掉才看到光明和希望。
正是这种别具一格和用心态度，让张昶林的作品屡获大奖，并被国内外多家博物馆馆藏。
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功成名就之后，张昶林依旧每年都会去景德镇走访学习，跟着这些民间艺人学习手拉坯、学习做工具，他会一边跟着这些民间师傅学习，一边跟着他们聊家常。
这些民间艺人真实、朴素，张昶林在这学习到了很多实用的陶瓷雕塑技巧。
同时，张昶林具有很强的国际化视野，他经常参加一些国际化的艺术平台及展览，与各国的艺术家进行学术交流，在中国传统的民族文化和世界文化的碰撞中进行学习。
