日前，光锥抵达·郭振宇&杨恺亮双个展在济南兀的美术馆开展。
光锥抵达·郭振宇&杨恺亮双个展在济南兀的美术馆开展。
11月10日，在去往展馆的路上，与同行老师研究起了美术馆名字中的“兀”字，读“wu”还是读“pai”呢？好生特别。到达目的地后，才发现特别的不止名字。
兀的美术馆位于济南市小清河北岸。与平时看展不同的是，走进展馆感觉多了些“地气儿”，仿佛在自家，又或是一个现代化休闲场所。这是兀的美术馆的首个展览，以让艺术不再孤单、让生活不再单调的态度，将艺术与经典家具相结合，使艺术作品真正融入生活化场景。因独特的色彩搭配以及别出心裁的场景布置，开张不久，兀的美术馆就成了济南有名的打卡地。
兀的美术馆将艺术与家具相结合，因独特的色彩搭配和别出心裁的场景布置成了济南知名打卡地。
自行参观了一圈后，我见到了本次画展的主人公之一——郭振宇，他带领我们参观展览，并进行了讲解。
郭振宇的创作题材是丰富的，多元的。自然、生命、宇宙、空间、未来城市……都是他热衷于探索的课题，也皆是他的创作题材。
“平林漠漠烟如织”，正是《平林漠》系列名字的出处，它与从《诗经》中走出来的《蒹葭》共同呈现一种永不消散的古意。《蒹葭》系列、《平林漠》系列体现了郭振宇从写意向当代绘画风格探索的过程。“平面画用笔法来表现层次，在绘画过程中留痕，是当代艺术绘画的语言特点之一。从《平林漠》系列第三件开始，可以明显看出画面有了笔法，这也是我向当代语言体系提炼的一个过程。”郭振宇讲解道。
郭振宇讲解杨凯亮的画作。
《平林漠》系列是郭振宇对古文人散淡、旷达、寂寥人格的认同和追求，《天狗》系列、《暮光之城》系列、《白波九道》则是他对人类命运的忧思和对未来城市以及人文主义物化、破碎的思考。“城市到底是在建设还是在毁灭？”郭振宇把挖掘机玩具模型、纸屑等材料运用到绘画上，将其思考付诸于此，创作出综合材料绘画《天狗》系列。
郭振宇作品《暮光之城》系列其一。
与郭振宇围绕宏观命题探索创作不同的是，杨恺亮更注重表达细腻微妙的内心世界。杨恺亮常年生活在欧洲，有一天，邻居家的一把老式座椅，引发了他对故土的思念，于是创作了《楠楠》座椅系列；记忆中的故乡，绿波荡漾，朦朦胧胧，他描绘了《华山脚下》《几层夜色》如梦如幻的意境。他在墙上“开”的窗，似有强光。
杨恺亮作品《明湖卧柳》。
杨恺亮的绘画既有东方写意的唯美又有当代艺术的表达，他将内心对故土的思念付诸画笔，创作了大量的中国园林和自然山水景象，他将中国水墨与现代绘画相结合，用油画表现中国传统意境之美，他的作品是一种文化的交融与碰撞。
郭振宇在展览前言中说：“光锥抵达，便是命运。”事实上，他与杨恺亮的相遇、碰撞，也是命运的一部分。本次双个展，是一场灵魂的交汇与对话，一次光与光的重叠与生发。
此“兀”不是圆周率，读“wu”。展览时间将持续到2024年1月8日，共展出郭振宇、杨恺亮两位艺术家综合材料、油画作品40余件。
画家简介：
郭振宇，山东诸城人。中国美术家协会会员，山东油画学会副秘书长，山东大学文艺美学研究中心特聘教授，山东美术馆研究馆员、学术研究部主任。
2003年作品《中华根》，获得“北京国际美术双年展中国青年艺术家作品奖”；先后策划在中国美术馆举办的《生命的编织》《心之韵》艺术大展，“传承——单应桂美术作品巡礼展”获文化部“馆藏精品展出季优秀奖”。作品参加国内外大型展览，举办“触目-郭振宇'“原能·郭振宇”个人展览等活动。
杨恺亮，中国当代艺术家，1974年出生于山东济南。1992年到1995年就读于山东艺术学院美术系油画专业，2001年到2005年在汉堡造型美术学院攻读硕士学位，于2006年毕业。现在工作生活于德国柏林市。个展:“杨恺亮画'汉堡TOM REICHSTEIN CONTEMPORARY (2020年)“生长的树 杨恺亮画展”，柏林 Schultz 画廊 (2018年)“生长的树 杨恺亮画展”，德累斯顿美术馆 (2017年)等。
大众报业·农村大众记者 刘雯
