还有一例是，嘉年华场馆里为了提升沉浸感，道具搭建都很讲究。明显的细节，是比例严格按照真人体感来设计。
而看不到的细节是，会场的地板铺设也是按照各个区域的特色来安排的：野外是场馆自带的水泥地板，城市和特殊建筑是木质地板，甚至还有斑马线，「梦源之地」的公园是绿茵草地，沙滩是真沙子。刚进入会场的布置也很讲究，直线铺开的地毯引导玩家向前走，马上就能看到罗德岛舰船和干员档案室，仿佛点开了游戏主界面，暗示玩家的旅程从这里起步。
要知道上面这些例子，在整个嘉年华的呈现上，仅是很小的一部分。从前期筹备，到去年项目对外公布，再到这个五一期间真正落地，整个迭代过程起码长达2年，鹰角在细节上花的心思和功夫，远不是三言两语说得完的。
此前写到的音律联觉也是如此，这场活动带有极强的粉丝向音乐会属性。
不过在鹰角这里，“粉丝向”并不意味着敷衍，而是将音律联觉真正作为一个IP来打磨，以最高的规格回馈粉丝，所以这里的“粉丝向”，指的是音律联觉在“非常卖力地呈现粉丝喜欢的，能给粉丝带来惊喜的内容”。
刚开始第一届音律联觉的制作，就不是以传统音乐会制作的思路来设计的，鹰角的出发点一直都是玩家所思所想的东西。第二届线下受影响实属无奈，所以在第三届，鹰角的制作投入更拼了。
为了保证惊喜度，他们在舞台上做了交响乐池、用全息屏幕上演3D角色舞蹈、用多层屏幕藏了海量舞台道具，甚至在舞台投影屏幕里藏了真人演唱者。这还不算完，仿制愚人号的超大型舞台道具、完全定制的大量CG、烘托高潮的飙车CG、W的整体串场和小动画，乃至最后的彩蛋环节，几乎全是闪光点。
这些最终效果背后是一遍又一遍的调试，以及对细节的打磨，比如围绕一个2秒分镜的反复讨论、为了选一块全息屏幕的十多次测试，乃至一个激光灯架会不会挡住角色面部的问题，都不轻易放过。
可以说，假期里接触鹰角的这几天，他们不是在加班，就是在赶去加班的路上，熬夜抠细节已经是家常便饭。
从这些案例里不难看出鹰角的两个目的，第一，最基本的一点，鹰角在市场活动中拿出来的作风，与游戏制作的风格是一脉相承的。如游戏不仅要有差异，还要有深层表达；线下活动也不仅要有单纯的内容还原，还要有细节、有沉浸感，要能让玩家发自内心喜欢。
第二，在这些市场活动里，他们的思路是完全围绕玩家来制定，而非按照某种定式和条条框框。每个设计、每个细节背后，都是鹰角吃透了玩家诉求，并想方设法地通过自身表达，去满足这种诉求。而追求这种极致诉求的道路，多数情况只有抠细节，没有捷径。
