——访青年艺术家唐守昊
琴，在中国古代作为一种高雅的乐器，除了用于郊庙祭祀、朝会、典礼，还多与流水知音、竹林七贤、鸾凤和鸣等寓意美好的传说挂钩，一直颇受文人墨客推崇。时至今日，古琴早已被赋予了更多意蕴，吸引了众多的爱好者，这其中就包括青年艺术家唐守昊。
唐守昊，1987年出生于山东省淄博市沂源县，从小便对陶瓷等手工艺品非常感兴趣。2010年，他从南开大学的环境艺术设计专业毕业，同年进入天津的一家非遗单位，从事漆艺非物质文化遗产传承和创新工作。以此为起点，他开始逐步接触漆艺创作，并对古琴文化产生了浓厚的兴趣。
青年艺术家唐守昊
有着7000年历史的漆艺和3500年历史的古琴，在现代工艺下碰撞，会擦出什么火花？唐守昊创作的作品《太音大全集》漆艺古琴就是很好的展现，这部作品也获得国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目，以及2018年度青年艺术创作人才（美术类）项目滚动资助。
天津美术学院中国画系副教授赵栗晖认为，“《太音大全集》漆艺古琴创作水平较高，把优秀传统文化与现代工艺相结合，艺术风格独特、新颖。作者在技法上采用变涂、磨绘、打点肌理、篆刻印章、描绘等多种手段，创作出一组艺术水平、技术水平及创新能力都比较高的作品。”
漆艺古琴 木胎、大漆 120 cm×20 cm×12 cm×3 2017
光明网：《太音大全集》漆艺古琴这部作品的创作初衷是什么？想表达什么内容？
唐守昊：刚开始从事漆艺研究时发现，许多大学用的是半化学漆，而不是天然的大漆。事实上，大漆的使用历史悠久，浙江余姚河姆渡出土的朱红色漆碗，为中国的髹漆工艺找到了源头，是目前世界上发现最早的漆器之一。
漆的产品很多，漆画、漆雕塑、漆壶、漆首饰、漆艺文房四宝等等。其中，大漆和古琴的结合非常有意境，历史也十分悠久。《诗经·鄘风·定之方中》有云，“椅桐梓漆，爰伐琴桑”。在了解了许多有关古琴的知识后，我就有了想法，希望能用一些创新的手段去展示这种结合。
《太音大全集》漆艺古琴分为33部分，琴面正面是漆艺效果制作，采用天然大漆工艺，在传统工艺的基础上，采用变涂、磨绘、打点肌理、篆刻印章、描绘等多种技法，反面是从中国现存年代最早的琴论专集《太音大全集》中汲取灵感，绘制的33幅手势比喻图。图前“指跋”云：“古人因声音而谱字，以手势而象物”。每一幅手势图皆有特定的名称，其后附有诗句，借由比喻和象征来解释每一个手势的精神。
“鹤鸣在阴”手势示意图
光明网：创作中遇到的最大困难是什么？怎样克服这些困难？
唐守昊：这组作品从设计上来说，是有一定争议的。因为一些人认为，古琴上绘制一些手势、符号是否可以，还有待讨论。但从我个人的角度思考，这样的想法，主要集中于概念，《太音大全集》毕竟是在纸上的，大部分人并不一定了解。弹琴的时候要用到许多手势，比喻图里有“挑”“钩”“抹”等手势，“鹤鸣在阴”“蟹行郭索”“沧海龙吟”“文豹抱物”“飞鸟衔蝉”等手型，体现了跟自然动物的结合，更容易引起观看者的兴趣。如果说，我将这些手势绘制到琴上，传播出去，有一些人感兴趣，愿意去获取更多与古琴有关的知识，那么这组作品就是有意义的。
还有一些技法的问题，比如从毛笔技法到漆艺技法的运用，需要一定的实践功底，才能更形象。
光明网：国家艺术基金的资助，对您的艺术创作、职业生涯，有什么积极意义？
唐守昊：国家艺术基青年艺术人才项目的支持，给了我很大的创作动力。了解了那么多优秀的艺术作品，感觉自己还有许多不足，还是要继续学习、积累文化、沉淀自己。能够获得国家艺术基金的支持，让我明确了方向，更好前行。希望有更多的青年艺术人才能够参与到这个平台中，展示自己的才华，发挥自己的专长，互相交流进步。（光明网记者孙晓采访撰写）
