被观众夸吊打任敏的女二王楚然，在这部剧里的妆造其实并不出彩。
她赢就赢在硬件突出，气质清丽婉约，不要太适合古装。只要不动她的脸，披头散发也好、脸上脏兮兮也好，反愈发衬得她清丽。
但饶是王楚然这样的鲜活美人，遇到《尚食》这种邪门审美的剧组，也能变得病入膏肓、面如土色。
所以扮相美或丑，演员的底子固然重要，却也不能全归咎于演员外貌。
甚至，古装扮相妆造、打光、滤镜等的重要性，一点不亚于演员本人的外形。
为什么这么说？
先看一下周迅的理解。周迅时常提醒自己不要活在滤镜里，滤镜里的她是完美妆容、精致打光、人设加持等的集合。
观众对她“美”“灵”的赞美，更多是对艺术效果的称赞，却不是真实自己的样子。
反过来思考周迅的话，就是说戏剧扮相和真实个人实际上隔了一段遥远的距离。
这段距离叫审美距离：
比如中国旧戏的角色花脸、戴面具，穿高底鞋，表演用歌唱的声调，而不似平常说话。
故意以一种不近情理的方式把艺术表演扭曲化、夸张化，使其不在凡间。
这样隔开一段审美距离，观者才能逃脱功利地打量，才能专心致志地欣赏。
例如《妖猫传》为了呈现杨贵妃的“回眸一笑百魅生”。
美术指导曹郁将几十根蜡烛，放在演员脸的右边和底下，演员的后面又加了个有LED灯的灯带，让她的整体皮肤呈现出一种LED的光泽，这还不够，曹郁还找来能打特别小的光的灯，专用来照眼圈周围的地方。
这样拍出的杨贵妃只存在在梦境和想象中，她不会让你想起现实中的任何俗物，因而抵达幻想的高境。
