赵山亭
赵山亭：在当代书法生态中，篆书如何变劣势为优势，扩大队伍繁荣创作。篆书虽是小众，但气候、土壤等条件达到时，星星之火可以燎原。甲骨文至小篆，篆书风格面貌极其丰富，其多样性居五大书体之首。不同时期、地域、材质、工艺、作者的遗存，都有被发扬光大的可能性。
（一）两汉至当代，习书者对篆书的取法范围有限，有时很窄，给大众的错觉是篆书就那么几种，若取法那几种之外，便被认为是胡写或非主流。
（二）各时代的习书者，皆有不少人想写篆书，但因难识难记，不掌握规律无从下手等原因，敬而远之。篆书字帖可能都有，只是偶尔看看翻翻，从来不临，更谈不上创作。
（三）近几年，我们在搞篆书培训中发现：有些从不写篆书的人，刚一临篆书就很快上手，效果明显好于他们从前所写其它书体。这证明，无论古今，习书者只要选对了适合的书体和路子，就会事半功倍。全国篆书展已开展三届，其中相当一部分入展者甚至获奖者，原来都不写篆书的，这说明了正确引导的重要性。
以上现状应引起书坛的重视。在此基础上，需要思考解决以下几个问题：
（一）吁请中国书协及其团体会员决策层，适时举办篆书培训班。通过培训在普及中提高，在扩大篆书作者队伍的同时发现和培养擅长篆书的作者。
（二）吁请中国书协及其团体会员决策层，在各自大规模综合展的作品评审中保证有擅长每种书体的评委，以保证评审结果的生态平衡。即不同的书体书风要有相应的评委。
（三）适时补充完善篆书正误标准。如何判定篆书正误一直是困扰篆书篆刻界的难题，每次评审中及结果公布后，都会被人找出错别字。所写内容中缺的篆字如何办？如何找一个合适的篆字代替？如何界定通假字？如何通假？古人写过的篆字是否一概正确？今人借用古人写错的篆字算不算对？篆书偏旁部首如何移位才算正确？等等。篆书正误标准的确立，有益于篆书的繁荣和健康发展。
（四）网络语言出现后《新华字典》也必须更新。每个时代都废弃了一些字，也产生了一些后起字。后起字在原来的篆书系统找不到怎么办？当代有没有必要整理出一部分后起字篆字字表？
（五）篆书技法上这六个度的问题还有很大的开发空间，对其进行有效探索，有利于篆书的繁荣发展。一是粗细度：若把近两千年的篆书线条最粗的当成中度粗的话，以往只在中度粗与最细之间，今后可在中度粗至最粗的空间探索。以往整篇粗细度较匀的多，今后可在一篇之中有粗细变化的探索。可不可以在一幅作品当中有一定比例的粗细变化，产生新的冲突与和谐。二是弧度：篆书线条有大量的弧度。小篆大篆各有其既定的弧度规律。在此基础上，其弧度还有很大变化空间，可以探索使其更丰富。三是笔画间夹角度。笔画的穿插如建筑家具一样，各零部件间都有个夹角度。从锐角到钝角存在无限多的角度，不同角度的再结合，对书体书风变化及对空间的分割，都会产生很大的作用。四是长短度：在一个单字中，最长笔画与最短笔画间，还有很多变化可以探索，新搭配可以产生新视觉。五是方圆度：同一单字或同一篇中，方笔及圆笔中锋各占多大比例，也还有很大探索空间。六是运笔速度。以往关注空间结构的多，关注运笔速度的少。运笔速度从最慢到最快的变化，在一字和一幅作品当中如何变化？不同笔画适合快则快，适合慢则慢。快的笔画使笔与纸产生磨擦力，从而体现时间概念。
张索篆书作品
倪和军
倪和军：参加了三届篆书展评审和开幕式，观看了展览后，现在就“篆书因其难以识读，使篆书成为一种小众艺术。在当代艺术生态里如何化劣势为优势，提高篆书地位，繁荣篆书的创作”谈一下自己的想法。
篆书虽然退出了实用舞台，但是历代印章作品大都以篆书为主，存世碑额、墓志铭盖也用篆书书写以示庄重，在整个中国书法史中，篆书都拥有崇高地位，并非小众艺术。关于如何繁荣篆书创作，我的观点是：首先中国书协及各省市书协对篆书多开设一些课程和篆书书体展览，自上而下提高篆书学习热情，以我所在的山东书协为例，开设研修班、高研班、提高班、导师班等多个专项学习班，分书体教学，集合师资和学习资源，为爱好篆书的同道提供了很好的机会；并且要在教学中转变教授模式。我在教学中便给学员灌输这种思想，划分年龄，区分喜好，学生年龄层里比较年轻的，有精力时间从古文字学起，对于年龄稍长些的作者便建议从小篆开始学习，先培养学习兴趣，达到一定的基础之后，再逐渐深入转向大篆学习更加水到渠成。本届篆书展，我感觉就是一个势头，小篆占据半壁江山，改变了以往大篆为主的情况，这与许多作者对古文字的畏惧、欠缺密不可分，在这方面我们有必要积极引导。
王军领
王军领：随着出土文物的逐渐增多，我们现在能看到的篆书面貌更加丰富，甲骨文、金文、简帛书，秦篆、汉篆以及明清以来随着篆刻的兴盛而注重书写性的清篆等等。但无论哪种篆书，大家所追求的审美气象都在高古、雄浑、质朴、苍茫等与金石气相关的范畴之内。以此来观照，当代篆书创作可谓趋于精致化而失之于原本意象，此与展厅文化对作品的视觉要求和评审惯性不无关系。
篆书作为小众书体在综合展览中历来不占优势，与篆书创作人群少、书体难于识别、不易做形式等等诸多因素有关。而作为专项展的篆书展对挖掘篆书创作潜力毋庸置疑有极大推动作用。综观当下篆书创作，以入展作品为例可窥豹一斑，有以下特点：一是紧随当下展览流行样式，在制作形式上条屏、拼接、染色，甚至是颜料书写等把“形式感”放在首位；二是基于样式限定开展的创作，必然囿于形式，以“雕琢”精神打造的作品，不可能很好地表现出篆书应有的苍茫和金石气；三是种类繁多的篆书面貌在笔墨追求上的趋同性，把大篆、甲骨文、简帛书等等，都以清篆的笔墨匀称和线条干净进行书写，可谓前无古人。
形式丰富、笔墨精致、线条稳健都是评审中关注的要点，但对篆书的评审也是对整件作品的综合考量，就像大写意的国画很难入选全国美展一样，功力、功夫、数量以及形式的考究也是篆书作者考虑的重点之一，毕竟展赛的目标非常清晰，思路定位和创作前的准备都是必备环节。如在金文的创作中以老先生的方法纯粹注重笔墨书写，以“惟笔软则奇怪生焉”追求线条的毛涩和苍茫高古，但不做外在形式的“大写意”作品同样很难进入现代的展厅。各类篆书的书写在形式的要求下使整体趋于精致化是当代篆书创作的典型特征。
综上，当代对篆书创作的进一步挖掘不可能脱离展厅文化的大环境。而对众多篆书范畴各书体的面貌展现完全不必囿于展厅对形式要求的时风，无论是甲骨文、金文或清篆，都应该在尺寸、作品形式上结合书体本身而做回归其本体的探索。一味的同质化和千人一面必然泯灭篆书原本的个性。当代书家在逐步追求文字本源和开拓书写新领域的进程中，篆书作为古老的书体，大有可为。
