林霞刺绣使用的工具
阴澍雨：您的作品不仅是运用技艺创作刺绣作品，更重要的是转化为具有实用功能的文创产品。将很多针法和内容转化为材料和符号，如《网络时代》《蝴蝶效应》等，将其应用于时装、定制礼服等，形成多个主题服装系列，进一步促进了相关衍生产品的创新。您是如何把工艺应用于创意设计中的？这些创意为工艺带来哪些变化？
林霞：在我的认识中，单纯作为观赏的艺术品并不是台绣技艺传承发展的传统，必然要转化为具有实用功能的产品。工艺水平只是一个方面，作为完整的作品，必须要有相应的当代艺术形式和内容，要立足当下、立足生活，以传统语汇艺术地演绎现代生活。因此，我的创作并非是为艺术而艺术，既是艺术创作，同时又是具有功能性的文化创意。我们通过创意设计，在对台绣的文化、技艺和艺术元素进行萃取的基础上，融入更多受大众喜爱的实用与精神审美功能，以“刺绣 ”的跨界思维，开发出多元化的时尚产品，让刺绣工艺以更实用、更轻盈、更国潮的姿态走进消费市场，融入衣、食、住、行。
一个概念化的艺术作品就好比一个IP，我们从中提取核心图案和元素，运用到各式各样的设计开发中，形成系列性的产品。如《网络天下》，我们提取作品的核心图案，运用到服装的整体设计中，开发出高级定制服装。除了服装外，还有如专门为米其林餐厅定制的《似水》刺绣艺术餐盘等，形式多样的产品。
能用即活！只有落地于当代生活，传统工艺才能真正走入人心。文化创意产业的发展，赋予台绣工艺更广阔的发展空间、更强的生命力。
林岩：在代表性作品《原·衍生》中，您用饱满的葡萄绣表现能量细胞，用开格表现生命经络，用绕绕胖表现蚕的形态，用纤细的拉丝线表现吐丝的轨迹，用调针和反调针表现蛹蜕变的动感，形成了很多独特的视觉效果。这些技艺是如何产生的？
林霞：“原”即原本初始状态，现今原初记忆还潜伏在人类的下意识里。而作品冠以“原（初）·衍生（物）”的概念，是试图寻找原生物的记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。《原·衍生》作品既以刺绣作为艺术的原初形态的载体，又在本质上是对传统刺绣工艺的回归与演变。原初能量是从地球中吸收而来，并由原初的细胞到蚕、茧、丝、绣、物，一个由母体物质衍变得到的新物质。作品的技法和表达，都是在创作过程中得以崭新生成的。
创作期间，我一直在思索“原”之所在。最后采用“丝的起源，蚕的一生”来表达，实物蚕茧直接运用到作品中就显得更加的自然和吻合。实物蚕茧——饱满的葡萄绣——薄如蝉翼的通透——完全的镂空，从高到低的逐步递进，更能衬托出蚕茧、葡萄的立体感以及整个作品的层次感和生命力。而用真丝绣成的高葡萄所呈现的丝光质感和原生态蚕茧的亚光质感形成强烈的对比，巧夺天工的手工刺绣与原生态融为一体，形成丰富的对比。
从《原·衍生》到《降生》又是一个质的飞越。在《原·衍生》中，我还是需要借助蚕茧实现高浮雕的效果。尝试如何不再依托外来的物体，直接用刺绣自身的语言让刺绣立起来，从而实现纵向生长。在《降生》的创作中，我又开启了一场突破性的实验。一方面，我在蚕茧的原型上再做刺绣，使蚕茧与刺绣产生双重叠加的纹样。另一方面，海边长大的我，水母、珊瑚、海葵、藤壶等海洋生物是我儿时的玩伴，现在也成为我艺术创作的灵感。它们表面的肌理纹样都非常美，立体感也很强，且有种微生物的感觉。还有显微镜下的各种细胞形态，让我觉得神奇与震撼，也使我想用刺绣创作去探索美妙的微世界。借由这些形态，融入我的针法创作中。如海葵绣是剪掉一半的蚕茧向上呈现凸起的效果；藤壶绣则是一半蚕茧反过来往下呈现凹进去更有延伸感的效果；《网络天下》则是靠边上圆中间绷来呈现蛛网的效果，而网络绣则让框和丝线起到链接作用，从而摆脱图案的束缚，实现无限向外延伸的效果。
在每个作品开始整体的完整性创作之前，往往需要花上几个月甚至更长的时间进行针法的研发。如作品《降生》中细节元素的针法设计和试验，就用了将近一年的时间。
林霞 原·衍生No.1 79×79厘米 2013
阴澍雨：请您结合具体作品，谈谈在台绣创作过程中遇到的技术问题和解决方法，以及如何创造新的技术方法？
林霞：起初一段时期，我的台绣设计创作更多还是停留在具象技艺层面，围绕着技法、画面、款式等。这也和大家通常理解的台绣相似，即一门手工技艺或是绣衣。但是很快，我意识到台绣不应仅限于此，它应该要有其他更多的可能。民间工艺从业者，往往在受惠于传统的同时，也被其深深地“绑架”。传统的色彩、图案、制作，也在不断重复，久而久之，思维也俯身其间，也不再意图去做跳出的尝试了。然而，在重复的背后，是刺绣与其言说语境的脱离。脱离了感知与创作语境的创作，对话性在消逝，更无创造力可言，甚至于连创作者都未必能深刻理解到何为传统之所在。因此，在台绣创作实践中，我有意识地脱离固有的知识经验和形式框架的局限，在保留传统工艺及技艺内涵的同时，在题材内容、工艺技法、形式功能等多个方面，展开一系列举措。摒弃一些“老办法”，不断跨出已有舒适区，寻找新的观念，以及相应的方式方法。
我愿意把台绣当成一个“叛逆”的小孩，它不愿被束缚，会不断地给你带来惊喜，也在持续地承受着叛逆所带来的成长代价。如在作品《降生》的创作中，我们试图将台绣的“雕镂”工艺发挥到极致，呈现类似软雕塑的高浮雕立体效果。然后，大面积减去布底后，随之而来的“力学”平衡问题，给了我们当头一棒。又如在《若水》刺绣艺术餐桌转盘的创作开发过程中，刺绣工艺与无影玻璃的融合也成了非常棘手的难题。要不断地解决这些刺绣行业里的“新问题”，就必须不断地学习、试验，没有捷径可言。每次新的尝试，就意味着冒险，而每一次冒险都有可能迎来意料之外的难题。我认为，在这个过程中勇气、毅力与想象力，尤为重要。
林岩：目前市场上的刺绣大多是作为服装的一种装饰元素，而您的台绣服装则是以抽纱刺绣工艺制成服装的面料，使刺绣与服装更加充分的融合。刺绣引领服装，不再作为点缀装饰的附属地位。具体的做法有哪些？
林霞：台绣工艺的特殊性，让它在与服装融合中有着更大的发挥空间。我有意识地突出台绣工艺的独特性，运用雕镂、抽纱、织造等工艺技法，对面料进行二次创作，针法运用和服饰面料相融合，在生成全新面料样式的同时，也造就了刺绣独立的服装设计语言。如在《咏玉吟兰》作品的创作中，面料只是作为基础的架子和围挡，在整体绣满后，将布底全部剪掉，仅存绣和线，形成无缝的效果，让刺绣成为整件服装的主体。又如《抽珠绣衣》中，对面料进行整体抽纱后再运用刺绣进行重新编织刺绣，抽纱后的面料仅起到经纬线的作用，具体纹样全靠刺绣进行呈现。
我想，两者的关系取决于作品表达的需求，没有必然的好与坏。刺绣可以作为独立语言，也可以作为点缀装饰，还可以交叉融合运用，由此刺绣的形式更灵活、更丰富、更多元。
