相声是深受人民欢迎的表演艺术，无论大人小孩、男女老少、那行那业，
差不多都爱听相声。这就给相声作者提出了一个新课题，怎样才能写出
更多更好的相声，以满足广大群众的要求。
一 什么叫相声?
侯宝林同志说：相声是一种语言的艺术，有着较明显的曲艺特点，它不
同于笑话，笑话是群众的口头文学创作，带有自发的倾向，是处于萌芽
状态的文艺。相声呢，是从民间笑话发展起来的，它短小精悍，幽默风
趣，相声相声，演员要用相貌声音来表演，并且能使人发笑。当然，笑
并不是目的，是一种艺术手段，通过笑来抨击假、丑、恶，通过笑来歌
颂真、善、美。
二 相声的几种形式
(一)单口相声
一个人表演的叫单口相声。单口相声每段都有它一定的故事情节，情节
中产生一定的笑料，又叫包袱，而包袱又推动着情节发展。表演单口相
声，时而第一人称，时而又以第三者出现、时而跳出、时而跳入、有时
叙述、有时品评、有时叙说的故事似说自己，有时又是一个局外人讲述
故事。总之，表演单口相声的演员，虽然一个人在表演，但听起来似很
多人出现在舞台上，真是绘声绘色五彩缤纷。单口相声有这些《双吃鱼》、《刮眉毛》、《山中奇兽》、《山东斗法》、《追车》、《怨谁》等。
(二)对口相声
对口相声是通过甲乙两人对话的方式进行表演的。《特殊生活》、《好
梦不长》、《东京客人》、《我爱中国》等都是对口相声。在写对口相
声时，要注意捧逗眼的关系。捧眼的在对口相声中的作用不可忽视，捧
眼的话是代表着观众的，有时要肯定有时要否定，有时还要给予必要的
烘托，不能把捧眼的写的可有可无，既不过份、又恰到好处。
对口相声，还分以下几类：
一头沉。顾名思义，就是一头的话多、一头的话少、一段相声主要的由
逗眼的来叙述，捧眼的则给予必要的配合烘托，使一段相声趋于完美。
一头沉的节目，尽管捧眼的话少也要起到画龙点睛的作用。所以在写相
声时，要注意捧和逗的关系，不能只顾写甲而忽略了乙。
子母哏。子母眼就是捧逗眼的话都不少，各说各的理，你有来言，我有
去语，有问有答，环环扣紧，有时为一个问题要相互争辩，各执已见，
从而产生矛盾，引出笑料。如《五红图》、《天文学》、《歪批三国》
贯口，又叫贯活，就是一口气背诵一段故事、一个人的传略，一口气报
几百个地名、菜名、影片名，戏名等，都叫贯口。还有一口气说出多少
个绕口令，也是贯口。在写贯口类的相声时，要注意合撤押的，讲究平
匹、表演时要注意气口，节奏感强，不能图图吞枣、吐字要清、要多在
嘴皮子上下功夫，这样表演起来，才能运用自如，使人感到轻松愉快。
请看一口气背诵地名的贯口，写作时既注意了平厂音、又合撤押韵说起
黄姑屯、裕国栈、马三家子、兴隆店、巨流河、新民县、柳河沟、红旗
堡、大虎山、高山子、青堆子、赵家屯、沟帮子、大凌河、双羊店、锦
州、女儿河、高桥镇、塔山、锦西、韩家沟、兴城、白庙、沙后所、绥
中县、前所、山海关、秦皇岛、南寺、北戴河、留守营、张庄、昌力县、
后封台、九龙山、石门、朱各庄、滦县、坨子头、雷庄、卑家店、古冶、
注里、开平、唐山……
再看一口气背诵许多个绕口令，也是贯口活：
出南门往正南，门口挂个兰布棉门帘，摘了棉布兰门帘，瞧了瞧，还是
面铺面向南。
扁担长，板凳宽，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长，扁担绑在板凳上，
板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要绑在板凳上。
隔着墙头扔草帽，草帽套老头，老头套草帽。
一平盆面，烙一平盆饼，盆平饼饼平盆。
正月里，正月正，姐俩商量去逛灯，大姑娘名叫粉红女，二姑娘名叫女
粉红，粉红女穿一件粉红，女粉红穿一件跃粉红，粉红女抱一瓶粉红
酒，女粉红抱着一件初粉红，姐俩找到无人处，推杯換盏饮刘伶，女粉
红喝了粉红酒，粉红女喝了女粉红的酒粉红，粉红女喝的酯削醉，女粉
红喝的醉酪酝，粉红女追着女粉红就打，女粉红追着粉红女就拧，女粉
红撕了粉红女的粉红，粉红女撕了女粉红的祈粉红，姐俩打架停了手，
自己买线自己缝，粉红女买了一条粉红线，女粉红买了一条线粉红，女
粉红反缝缝缝粉红，女粉红缝反缝缝粉红。
还有传统相声：《报菜名》、《暖厂》、《洋药方》、《八扇屏》等都
是贯口。
新相声：《豆腐谱》、《新妇女》、《影片集锦》等也都是贯口。
柳活、腿活。
柳活。以学唱为主要艺术手段的叫柳活，以学唱戏剧片断、并以唱做念打为主
要艺术手段的叫腿活。学唱歌曲、戏曲、曲艺、学唱少数民族特有的曲
种的，都是相声中的柳活。
传统相声《学评戏》、《批测关》等都是柳活。
新相声中《流浪者》、《爱情歌曲漫谈》等也是柳活。
传统相声《捉放曹》、《汾河湾》、《窦公训女》等都是腿活。
在写柳活的相声时、要注意唱词的平音、尤其写学唱曲艺的段子更要
注意，不然唱出来难听，演员也受罪，写柳活按排唱的时候，唱的要自
然，唱的要合理，不能为唱而唱。
演员在表演学唱的柳活时，要注意学的功夫，要学谁象谁，学的不象不
如不学、所以在写柳活的段子时，要有的放矢，要看演员的条件。侯宝
林同志认为：相声既然是艺术，就不仅应该学的象，而且要学得美，只
有学得象才能产生愉快幽默的笑，只有学得美才能使相声成为名符其实
的艺术。这个认识对我们表演柳活的演员确实是个教益。
倒口就是运用各地方言为主要艺术手段的叫倒口。
比如：《山东斗法》是以山东话表演的。《山西家信》是以山西话表演
的。《钓鱼》是以天津话表演的。《列车新风》是用大连话表演的。
《南北话》既有天津话又有上海话，还有北京的一些土语。写倒口相声
时，还要注意方言土语。如不熟悉方言土语，写出来，说出去，就会学
的不象，本能收到较好的效果。
用外语表演相声也是倒口。今天的学外语和过去应有不同，过去的学外
语倒不如说是学儿语，尽管外国味中国字会取得一定的喜剧效果，也不
如学几句真正的外语效果强。
现在的新相声如《动力研究》、《我爱中国》、《东京客人》等都不同
程度地使用了外语。
(三)群口相声
群口相声 ——三人或三人以上演出的相声，过去只叫“三人活”。“群口相声”、“多人相声”都是解放后出现的名称。
一个人说称为单口相声，两个人为对口相声，三个人以上为群口相声 。
主要作品
《扒马褂》、《金刚腿》、《找五子》、《秦琼卖马》、《切糕架子》、《四字联音》、《训徒》、《翻四辈》、《四管四辖》、《酒令》、《法门寺》。马季老师的《五官争功》和其子马东的《五官新说》就很有代表性，有讽刺意味。
三 相声的构成
一段相声要由“垫话”、“飘把儿”、“正活”、“底”这么几部份组
成。
1、什么叫垫话
垫话就是说正活之前的一些话。一段相声能不能吸引观众、能不能把观
众的注意力引到你所表演的节目中来，垫话起着很重要的作用。
老前辈特别注意垫话的作用，我们的老师，已故相声演员杨海荃说：相
声的垫话很重要、比如你这段相声接上一场的节目、上场的节目很“火”
，观众的情绪还没平静下来，你上去之后如果不说几句即兴垫话、开门
入活，观众一下子听不进去，还在议论或想着上一场的节目，那么你演
的再好也不行。所以垫话确实是必不可少的。
垫话往往有的是即兴表演，也叫现挂。比如上场是坠子很“火”，观众
欢迎，情绪活跃、那么相声上场时，就要把有关坠子表演的情况说一说。
“刚才是河南坠子，您听嗓子多好，字正腔园，唱出来好听，您坐在哪
儿是一种享受。我就不行啦，嗓子不好唱出来什么味儿都有，就没人味
儿。观众乐了，情绪来了，非得听你这段相声了。
2、什么叫飘把儿
瓢把儿就是入活的“搭桥”，起个承上启下的作用。比如《东京客人》
垫话说完之后即承接了上面的垫话，又给入活作了铺垫，开
始入活了。
3、什么叫活儿(也叫正活或活身儿)
活儿，就是一段相声的中心，一段相声的正文。叙述情节、刻画人物、
表现主题主要靠它来完成。活儿是由好多个情节组成的，每个小情节，
必须有笑料，作为一个情节的结束。既有一般，又见高潮，一浪高过一
浪，活儿中的各个小情节都要围绕着一个中心，沿着一条线索展开，这
样才能直线上升而不至于“折腰”也才能紧紧地吸引着观众。
相声是真真假假，虚虚实实，真中有假，虚中有实，既含蓄、又夸张，
观众才爱听，爱看，使观众如临其境、逐渐的就入“底”了。
4、什么叫底
底就是一段相声的结束，一段相声好比一篇文章，开场白就是垫话，活
儿就是正文、底就是文章的结尾。
一段相声都要有头有尾，情节集中，紧凑，不拖泥带水、干净利落，写
出来层次分明、表演起来火爆脆快，听起来印象深刻，回味无穷，使观
众寓教育于笑声之中，就能起到了一段相声的作用，这就于底的安排有
关了，底安挂的好，观众印象深刻，安排的不好，平淡无味，所谓好于
不好之别，也就在于底的笑料安排的是否恰当，是否有效果。恰当有效
果就响了，反之就“凉”了。当然也不能单纯的去追求效果，而忽略了
主题。那么一段相声什么时候“攒底”好哪？最好是安排在一段情节的高潮之
中，或矛盾的激烈之处，从而产生强烈的喜剧效，这个笑料，既合乎情理、又出乎意外，
这就是相声的构成和组成！
