音乐剧《悲惨世界》
发唱片、开演唱会都是中国原创音乐剧可借鉴的“让音乐传开”模式。在《声入人心》的舞台上，“郑云龙们”也曾演唱《爱上邓丽君》《金沙》《蝶》等中国原创音乐剧中的曲目，对于这些作品的经典化有所裨益。去年，文化广场户外舞台演出季，成功策划了“小而美”的音乐剧双人演出和音乐剧版音乐会。
但仅作如此理解，就够了吗？如果缺失了优质音乐剧这个“大本营”，那些所谓的金曲，是否真能走得远、红得久？或者说，如果多年后作品没有在一代代观众中留下记忆，这样曾经传唱的一首“金曲”是不是会遭遇换代观众的认知困惑？毕竟，你是“选曲”，还只是一首歌曲，你是音乐剧舞台上的一只蛋，还是寄生在其他平台上的一曲“网红”，观众还是会对“金曲”问一下出处。
值得一提的是，《金沙》《蝶》作为三宝多年前的原创音乐剧，当时影响不可谓不小，也曾让三宝获得“中国音乐剧教父”的称号，其中的曲目一度“出圈”，举办过类似的金曲集锦演唱会。不过多年以后，观众心中，《金沙》能记否？剧中金曲重新演绎时，一些年轻观众对原生的音乐剧名字一脸茫然，此情此景颇让人生出“皮之不存，毛将焉附”之遗憾。
我们早已亦步亦趋地尝试过类似的金曲推广方式，但我们恐怕忽略了一个市场“原则”———这类金曲的诞生，首先仍然源自音乐剧的成功。《巴黎圣母院》《剧院魅影》《猫》中的金曲旋律一响起，许多观众都能跟着哼几句，他们可能连英文曲名都想不起来，跟随熟悉的旋律，脑海中首先浮现的，是音乐剧本身，是那些舞台上鲜活的人物和情节。
这也是音乐剧金曲与单独歌曲之间的区别。好的剧中金曲，首先得“活”在一部成功的音乐剧里，不然它仍是无本之木、无源之水。
《白夜行》剧照
核心还是故事
近期在上海热演的原创音乐剧《在远方》《白夜行》《灵魂摆渡》，都改编自小说、电视剧IP。《白夜行》虽是新创作品，但因为剧本改编自日本作家东野圭吾同名推理小说，音乐也找了日本作曲家千住明创作，究竟算不算原创，一度存在争议。
喜欢韩国音乐剧的观众林璐说，许多韩国音乐剧，都来自外国故事。上汽·上海文化广场制作的两部中文版韩国音乐剧《遗愿清单》和《拉赫玛尼诺夫》，前一个故事来自同名美国电影，后者来自俄国作曲家的故事，但没有人否认这是韩国音乐剧。“我并不太在意一部原创音乐剧‘血统’是不是纯正，甚至不在意‘原创’的标签。对我来说，好看最重要。故事的蓝本可以来自世界各地，更重要的是你如何讲述这个故事。”林璐说。
如何讲好故事？在迪士尼工作的导演胡晓庆说，迪士尼出品的音乐剧《狮子王》《美女与野兽》《冰雪奇缘》等，都改编自已有IP，故事早就有了，改编看似简单，实则不易。“他们对于细节充满执念，小到一句台词怎么说，可能都要经过反复探讨，甚至要基于市场调研。正是这种匠心，让迪士尼故事风靡全球。”
《狮子王》累计全球总票房已超过90亿美元，不仅超过了所有音乐剧作品，甚至超越了历史上所有的电影、电视剧、演艺等其他指标性娱乐表演。不少经典作品的改编都无法跳出自我重复的窠臼，但《狮子王》音乐剧从电影本身的成功中跳出来，发挥想象力，用属于舞台的语言为观众制造惊奇。
音乐剧《狮子王》
胡晓庆说：“迪士尼纵然有雄厚的资本和工业化的制作流程，但《狮子王》的成功，我觉得核心还是故事。迪士尼的音乐剧和它的电影一样，都是合家欢的，老少咸宜。它的故事格局大，可以跨越时代，引起全球观众的共鸣。中国原创音乐剧要走向世界，也需要一个可以通行世界的好故事。”
但不是所有百老汇音乐剧都能在中国火起来。不少在海外票房口碑双丰收的作品，引进中国后惨遭票房滑铁卢。剧中的“梗”观众接不住，价值观有隔阂，缺失文化记忆和情感共鸣，种种因素相加，导致不少雄心勃勃的演出商吃了亏。“许多人并没意识到，这是一个高风险的行业。仅仅靠资本推动的繁荣是不可持续的，一哄而上没能立刻赚到钱，可能就一哄而散了，这是值得担忧的。”费元洪说。
阿云嘎相信，在文化基因上，原创音乐剧自有优势，就看你如何利用这种优势。之所以选择在《在远方》中出演快递小哥，他看中的是“情感共鸣”。“海外引进音乐剧有很多好的文本、好的音乐，但总觉得少了一点共鸣。我渴望讲述身边人的故事，表达中国人的情感，我也相信这样的故事可以打动中国观众。”
有了点钱，有了些人，但要孵好中国音乐剧这只“蛋”，还是有点难。可是，总有人要往前走。
《在远方》导演肖杰说：“我们一直在学习国外的音乐剧，目的就是有一天可以不用再学，可以创作出哪怕不完美，但有中国基因、中国风格、符合中国人审美的音乐剧。”
本文刊于2021年1月18日解放周一纵深版
栏目主编：施晨露 文字编辑：张熠 图片编辑：笪曦
本文图片由上汽·上海文化广场提供 题图为“华语原创音乐剧孵化计划”孵化作品《两个人的城》。
来源：作者：吴桐
